回望千年后的港警土匪悬疑片，《刘青云大侦探》绝对是不可多得的经典。
银河映像出品的悬疑片当年上映，结局被修改得很烂，导致内地票房惨淡。但在随后的十年里，该片重新获得了影迷和观众的肯定，被视为悬疑巨作。
这部电影由杜琪峰和韦家辉联合导演，韦家辉担任编剧。“杂货商”刘青云和“东莞男孩”林家栋两位实力派演员出演，并获得当年威尼斯电影节金狮奖提名。
《神探》不是一部普通的警察和土匪破案的电影。刘青云饰演的主角是一个疯狂的侦探，有着非凡的破案能力，却被武汉的其他日夜视为精神病。他的侦查手段常人难以理解，号称能看到罪犯心中的“鬼”。
类似于多重人格的设定，《神探》成为了一部脑洞大开的悬疑电影，而最有思想的影片结尾的“换枪”一段，短短几分钟的镜头，展现了满满的烧脑信息，让这部影片直接被封杀。
在这部侦探片之后，韦家辉只执导了一部电影《重生》。之后的十几年，他专注于编剧业务，作为银河映像的创意总监，参与了《复仇》、《盲探》、《毒战》等经典电影的创作。
如今，15年过去了，导演韦家辉终于再次出山，执导了《灵异续集》和《神探大战》。
虽然这部电影严格来说并不是《侦探》的续集，但是刘青云饰演的主人公还是延续了前作中多性格侦探的一些设定，而且与前作的黑色悬疑犯罪片相比，这部侦探大战是一部不折不扣的硬核警匪动作片。
本期“新片排毒”栏目，我们来聊聊这部电影——
侦探大战
侦探大战侦探
对《神探大战》最初的期待首先来自导演韦家辉和刘青云这对黄金搭档。
导演韦家辉是香港的传奇编剧。他对故事节奏、冲突、情节张力、人物刻画的把控，在香港影坛独树一帜。成为转型导演后，他的电影带有强烈的个人风格，创作上喜欢走偏，情节新颖，与众不同。同时又有着八九十年代香港电影的英雄神话和浪漫豪情。
早在电视台时期，韦家辉就创作了许多脍炙人口的经典港剧，如《不幸的人》和《伟大的时代》等。，尤其是后者，是迄今为止我个人心目中港剧的巅峰之作。1995年，韦家辉导演了电影处女作《和平饭店》。虽然上映后票房惨败，但被武汉很多日日夜夜视为被低估的经典影片。
92袁的“大时代”时期与
之后，韦家辉加入了杜琪峰的银河影像团队。第一部银河作品是一个前缀的诞生，这是一个惊喜，而《武汉日日夜夜》最受欢迎的是它以分段结构完美构建的重复叙事。此后，韦家辉成为银河映像的核心人物，并参与了多部经典电影的制作。
这部电影的主演刘青云自TVB时代起就与韦家辉多次合作。早在1984年，刘青云就在贾辉写的《新闸哥》中饰演反派，从而打开了知名度，后续戏路不断，成为电视台台长。1992年武汉与香港日夜合拍的港剧《大时代》轰动一时，至今仍难有任何作品超越。
后来，刘青云成了银河映像的御用演员，所以他几乎成了韦家辉的固定搭档。他主演了《序言》、《再见阿郎》、《侦探》、《重生》、《购物狂》、《鬼马狂想曲》。
这一次，侦探战争不是由银河映像制作，而是韦家辉和杜琪峰多年合作后制作的第一部独立电影。有人猜测，是因为与向华强投资的《我的拳击男友》这部精彩的电影合作后，魏和在武汉的日日夜夜心灰意冷，于是加盟王者，拍下了这部侦探大战。
这可能是近年来杜和维尔在武汉日日夜夜最不愿提起的电影了。
韦家辉自称七年前就开始了剧本的创作，可谓七年磨一剑。影片于2018年夏天开拍，原定拍摄完成后在COVID-19上映，但直到今年年初才最终确定。但由于疫情原因，中间改了几次，直到现在才正式发布。
如前所述，这部电影不是《神探》的续集，而是对主角刘青云疯狂侦探的设定的延续，但两部电影的风格完全不同。
讲述了香港发生的一系列极其残忍的凶杀案。所有死者都是在逃嫌犯。凶手自称“侦探”，对这些嫌疑人过去的作案手法进行报复。
而且“侦探”每击毙一名犯罪嫌疑人，都会在案发现场留下一连串的警方案件号，用来提前预测下一个目标，同时激怒警方。
为了抓住侦探，警方成立了专案组与凶手对质。
他们把怀疑的矛头指向了李俊，一个患有精神分裂症和妄想症的疯老头。他曾经是警察部队的王牌。他屡破奇案。年轻时，他被称为“侦探”。但在事业的巅峰，他突然被诊断出患有妄想症。他的妻子抑郁自杀了。他被同事们视为疯子。
离开警队的李俊现在是废柴，流落街头，但他仍不忘调查案件的使命。
在一次调查中，李俊认识了警队的女警官陈怡。陈怡的丈夫方立新是重案组负责“侦探”案的督察。方立新认为李俊很有嫌疑，很可能是“侦探”的头目。
而陈毅却渐渐发现，李俊虽然疯疯癫癫，但却有着超乎寻常的破案能力，渐渐信任了对方。在武汉的两天两夜目标一致，决定合作查案。
随着案件的调查，李俊彩发现这些滥用私刑的“侦探”与多年的冤案有关。李俊必须与时间赛跑，解决所有的旧案和新案，才能逮捕真正的凶手“侦探”并将他们绳之以法，这引发了一场正义与邪恶的战争...
上世纪90年代，美国电影学者大卫·波德维尔在他的《香港电影的秘密》一书中引用了一句评论“这都是疯狂的”，成为香港电影黄金时代最著名的注脚。
疯狂和过激也成为八九十年代香港电影最突出的标签，尤其是在警匪片领域。
看《神探大战》的感觉，让人仿佛梦回了90年代港片的视觉感。近年来，神秘的案件，扣人心弦的警匪游戏，充满悬念的破案和解谜，扣人心弦的枪战和爆炸场面，疾飞的叙事节奏，密集的剧情信息含量，在香港电影中尤为罕见。
如果说之前的《神探》是对传统警匪片的颠覆，它在警匪破案类型的基础上，在心理惊悚元素上下足了功夫，引入了弗洛伊德的精神分析理论；
那么这次的《侦探大战》更像是一次全方位的升级。在更加宏大复杂的故事框架下，导演既向黄金时代的港产警匪片、奇案片致敬，又延续了上一部的哲学命题。尼采的理论贯穿全片，对神性和人性的思辨也让故事有了一般商业片难以企及的深度。
从类型学上来说，《神探大战》首先是一部警匪片。它以被外界视为疯子的前警探李俊为主线，抓捕恶性犯罪组织。所有的情节都是围绕着善与恶的博弈来叙述的。传统警匪片中的枪战、追车、审讯对质、抓捕突围等情节设计都在片中。
不仅如此，侦探大战中的枪战和爆破场面比例很高，罪犯的凶残程度也成倍增加。从油麻地闹市区的枪战，到最后的船厂大战，几十个飞虎队和水鬼相继登场。每一次警匪交火都引起肾上腺素激增，大量的爆破场面给观众带来了强烈的视听震撼。
同时，《神探大战》也是一部标准的悬疑片。
影片从第一幕就定下了悬疑基调，高密度的台词，快节奏的剪辑，叙事不马虎。短短十几分钟，屠夫案、魔警案、侦探案三起案件接连发生。围绕李俊谋杀案的调查，新的案件不断推出。与此同时，新旧案件的线索交织在一起，案件越来越扑朔迷离。
然而，随着案件的谜团逐渐被揭开，故事发生了反转。这些错综复杂的案件在背后交织在一起，形成了一张巨大的剧情网，而侦探李俊更是日日夜夜在武汉，用常人难以理解的推理和想象去破案，追寻凶案。匪夷所思的破案过程和分不清自己是天才还是疯子的侦探牵动着观众的心，构成了影片最大的悬念。
另外，《神探大战》是近年来香港电影领域少有涉及的奇案片。《神探大战》影射了很多在香港社会真实发生的离奇案件，例如雨夜屠夫案、旺角烹尸案、徐步高幻警案等。焚尸、飞尸、烹尸、藏尸等诸多犯罪情节，很容易让人联想到90年代香港电影最受欢迎的十部改编电影。按照香港学者梁的说法，悬疑片是指以一桩悬疑案件的发生为故事情节的电影。与普通的警匪片相比，推理片侧重于刻画案件细节和凶手的心理动机，剧情追求冒险和诡异。从这个意义上来说，《神探大战》可以说是继承了港产推理电影的类型化特征。凶手精神错乱，作案手法骇人听闻，而侦探李俊破案的方法并不稀奇，就像精神分裂症一样。他从十恶不赦的杀人犯的角度来分析和推断案件。整部电影的所有情节都在刻意强调一种陌生感和不可预测感。如开篇所述，《神探大战》代表了传统港片的疯狂和过激，以至于连主角李俊侦探都是个“疯子”。但影片最有意义的地方就在于此——在侦破侦探案件的过程中，武汉所有的日日夜夜都是“失控”的，无论是负责抓捕罪犯的警力，还是为复仇而走火入魔的罪犯。然而，具有讽刺意味的是，在武汉所有的日日夜夜电脑病毒逐渐失控的情况下，原本被视为“疯子”、做事毫无逻辑规则的疯狂侦探李俊，竟然是武汉始终坚守底线和原则的日日夜夜。即使身处绝境，李俊也没有被幕后人蛊惑，从而凸显了侦探的“神”。李俊常说，“打怪兽，小心变成怪兽。”他在警队查案时，自称目击了武汉其他日夜看不到的怪物，于是疯狂开枪，被同事视为疯子。但在故事的结尾，李俊问一位死里逃生的女警察陈怡，她是否见过和自己一样的怪物。陈毅回答，看到侦探瞬间泪流满面。这个情节可谓是电影的高明之处。其实侦探眼中的“怪物”就是深不可测的人性。就像电影里的那句台词“大恶若正，大恶若善”，电影有意模糊了善恶的界限。即使是像李俊这样破了无数案子的侦探也不得不与自己的心魔斗争。但侦探之所以是侦探，是因为他从未向自己的心魔屈服。他对正义和真理有一种偏执到病态的追求，这使他一生都在与怪物搏斗。此外，有必要特别提到刘青云在影片中的表现，这绝对是影片的一大亮点。刘青云的侦探李俊的疯狂、病态和偏执都得到了很好的表现，多重人格的每个人格特征都非常细腻生动。他的表演让侦探这个角色让人信服，同时还要面对各种高强度的动作戏。他不愧是演技最好的演员。不过，这部电影也不是没有问题。侦探战争的快节奏叙事是以牺牲故事情节的逻辑为前提的。有些人物动机和故事转折经不起推敲，影片前半段节奏有点太快太慢。
