撰文 | Siyu
艺术是精神状态富有创造性的表现，是一扇了解艺术家的心灵之窗。在2002年-2014年间，约翰.霍普金斯精神心理发展诊所主任及心理学教授James C. Harris在JAMA Psychiatry每月发表文章，解析视觉艺术表现的精神心理状态，其中涉及到精神卫生、艺术家与心理疾病斗争等，让大家进一步了解精神疾病或状态。现在将JAMA Network文章编汇，以飨读者。
虽然给人的印象，精神和心理疾病/状态有负面的因素，但是讳而不谈并不是最优的选择，认识了解，消除其带来的耻感，更有利于人们积极应对，获得健康与心灵的平静。
我们也挑出一些作品，进行翻译和总结介绍。
你将看到这些作品和对应的精神疾病/精神状态/或与心理相关的问题，以及其对应的文章。
-1.William Hogarth的作品Bedlam，反映Asylums。
-2.Claude Monet的作品Camille on Her Death Bed，反映Bereavement: Coping With Loss。
-3.Vincent van Gogh的作品Portrait of Dr. Gauchet，反映Depression and Bipolar Disorder。
-4.Frida Kahlo的作品The Suicide of Dorothy Hale，反映的是Suicide。
-5.Edvard Munch的Anxiety ，反映 Anxiety Disorders。
-6.Richard Dadd的The Fairy Feller's Master-Stroke，反映Schizophrenia and Psychosis。
-7.Henri de Toulouse-Lautrec的The Hangover ，反映Substance Abuse。
-8. Egon Schiele的The Family ，反映的是Traumatic Life Events。
-9.Titian 的Tarquin and Lucretia 的，反映的是Sexual Issues and Rape。
-10.George Grosz, Metropolis，反映 Eugenics and Involuntary Euthanasia 。
-11.Salvador Dalí的The metamorphosis of Narcissus，反映Depth Psychology 。
-12.Marie-Clémentine Valadon的Portrait of the Family，反映的是 Marriage and Family Life。
-13.J. J. Grandville的Gulliver's Travels: The Struldbruggs ，展现的是Aging。
-14.William Kurelek, All Things Betray Thee Who Betrayest Me ，反映Finding Meaning: Beliefs, Spirituality, and Art。
-15.Théodore Gericault, The Obsession of Envy ，反映的是Forensic Psychiatry。
-16.Hieronymus Bosch, The Cure of Folly ，反映的主题是Art as a Window Into Brain Functioning。
-17.Franz Karl Bühler的The Würgengel，反映的主题是Major Collections of Art by People With Mental Illnesses。
让我们来看看细节吧~
1.William Hogarth的作品Bedlam画于大约1760年，反映Asylums。
这个主题介绍了，对于入院治疗的精神疾病患者，如何从缺乏人情味的治疗转变成人道治疗，介绍了生于1745年的法国精神病学医师皮内尔提出的道德疗法。这个系列反映了从上图的精神病院、至西班牙画家戈雅描述的精神病院、到梵高在法国疗养的圣雷米病院，精神疾病患者的待遇逐步提升。一共有五幅画，其中两幅反映了皮内尔转运精神疾病病人，另外两幅来自于戈雅和梵高，每个主题点开来都有关于画作的详细介绍和其后的医学背景。
画作汇总，第一行是画名，第二行是画家名，第三行是简要介绍内容和文章发表时间。
这两幅是皮内尔指导人力转运病人。皮内尔以提出关怀精神病人，即使用道德疗法而著称，是这一领域内的先驱人物，他对精神分类的定位和发展也有重大贡献，因而有时被称为“现代精神病学之父”。
西班牙画家戈雅的作品，展现了精神病院里面的暴力行为。戈雅早期属于洛可可风，后晚期归于浪漫主义，非常多产，有时被认为现代主义艺术家的第一人。他曾患重病，失明失聪，并留下了严重的后遗症。作者暗示这场重病对戈雅的创作有很大的影响。
我们非常熟悉的梵高在法国普罗旺斯地区圣雷米医院疗养时画的圣雷米疗养院。可以看出疗养院的环境比起戈雅的画作，相当岁月静好，这也是皮内尔倡导道德疗法的福祉。
2. 第二个主题的封面是Claude Monet的作品Camille on Her Death Bed反映Bereavement: Coping With Loss。
这个系列相当丰富，介绍了18幅画作，不仅讲述了如何面对生命中失去的人和物，还更加广义地涵盖了如何面对疾病和逆境，如何应用艺术去与失去和解。其中有莫奈的3幅画，毕加索的3幅画，和梵高的2幅画，还有蒙克的《春》。
莫奈是法国印象主义的代表画家，最著名的作品是《日出印象》和《睡莲》系列。
日出印象，莫奈，1873，法国巴黎马尔莫坦美术馆
莫奈在1862年，也就是相当于我们本科刚毕业的年龄，进入巴黎的格莱尔画室，画室里面云集了一帮可爱的基友，雷诺阿，西斯莱和巴齐耶等。后来毕沙罗、塞尚、女画家摩里索特也与他们一起愉快地玩耍，再后来马奈、文学家佐拉等也加入莫奈的朋友圈。印象派的小伙伴的理念在当时富有活力和新意，崇尚户外写生和对光的捕捉。
他和第一任妻子卡蜜儿相识于微时，那时卡蜜儿19岁，莫奈25岁，当时卡蜜儿是格莱尔画室的模特儿，随着相恋相知，卡蜜儿成为了莫奈的重要模特儿和灵感源泉。两人共同经历贫困和风雨，后期卡蜜儿渐渐开始分享莫奈成功的喜悦。但他们的婚姻始终不受双方父母支持，甚至在相遇两人三年登记结婚后，莫奈的父亲仍劝他离开卡蜜儿，卡蜜儿只能独自养育两人的孩子，莫奈仅能秘密拜访。这位孤独的妻子去世于32岁，推测可能是因为罹患子宫恶性肿瘤。
在与莫奈结婚后4年，卡蜜儿见证了莫奈崭露头角，当时在巴黎举办了一场独立的画展，囊括了65幅作品，包括画家塞尚、艾德嘉.宝嘉、雷诺阿、毕沙罗的作品。
在这些作品中，莫奈的《日出印象》回避了对现实场景的刻画，抓住了瞬间的体验。卡蜜儿当然也读了当时一位成功的画家兼剧作家勒罗伊对莫奈的批评，勒罗伊称这是“印象主义的展览”，他说《日出印象》描绘的海景完成度还比不上一个初级阶段的墙纸。
虽然当时评论界对画展冷嘲热讽，但历史涤荡，让人们逐渐接受了日出印象中瞬间成永恒般的美。批评者勒罗伊无传世之作，仅因其嘲讽和赐名印象派被人记住。
至于莫奈和卡蜜儿的故事，我们列出莫奈比较出名的两幅作品，来看看健康时期的卡蜜儿，对比一下。
和服女子，莫奈，1875，美国马萨诸塞州波士顿美术馆。
这幅画中卡蜜儿穿着华美的和服。其实莫奈受日本文化影响很深。我们后面将会讲到。
持伞的卡蜜儿，莫奈，1875，美国华盛顿国家画廊
有评论家写道，为了给莫奈当模特，卡蜜儿不辞辛劳，不论严寒，一个动作一摆就是几个小时，这种劳累背后是对莫奈满满的爱意。
我们也可以在格莱尔画室其他小伙伴的画作里看到卡蜜儿的身影。还有马奈、塞尚也曾以卡蜜儿做过模特。
阅读中的卡蜜儿，雷诺阿，1872，美国克拉克艺术学院
也有评论家感叹，莫奈画中的卡蜜儿比较像不辞辛苦的苦工，摆pose长达几个小时，在其他画家画作中，卡蜜儿要轻松自在很多。很难说，卡蜜儿短暂美丽的生命以这样的姿态在艺术史上绽放，是短暂的美还是永恒的美。
对比之下，我们可以看到这期主题封面的将死之时的卡蜜儿整体色调的晦暗。介绍这幅作品的作者写道：她的嘴唇紧绷，仅存一息。她的脸庞和身体埋入了被浅浅描画成薄雾式的寿衣，唯一的亮色是她胸前的一束花。这幅画暗示着她的逝去和肉体的存续，画面没有力量，但安详顺从如天使。莫奈拒绝在这幅画上署名。
在她过世40多年后，莫奈对自己的好友说道：“我发现自己凝视着那悲剧的面容，不禁想后续的结果，死亡给她一动不动的面庞带来色彩的光影。蓝色、黄色、灰色的光……纵使想要去记住她面庞的想法也对我意义深远，我自然而然的感受是被这些颜色震撼得战栗。对她的不自觉的回想是我生命里每日例行的。可怜我吧，我的朋友。”可见卡蜜儿的去世给莫奈带来了很多自我否定和信仰丧失，让他不愿意完成这一幅《卧床将死的卡蜜儿》。
我们再来这一合集提到的莫奈的另外两幅画，关于“睡莲”。
第二幅画作中有一座日本桥。如之前《和服女子》提到过，莫奈对日本艺术颇有好感。晚年莫奈患有白内障，一段时期他仅凭颜料棒上标注的颜色名字和画盘里颜料的位置选择颜色作画，83岁时他右眼接受手术摘除了白内障后，又患上了蓝视症，看什么都带着蓝色的光，而没有手术的左眼仅能看到微弱的棕黄色的光。当时他担心以后什么颜色都看不见，陷入了抑郁。
这是另一幅日本桥的作品，画于莫奈患眼疾之后。后来莫奈遇到了靠谱的眼科医生 Jacques Mawas，给莫奈设计了靠谱的滤光眼镜，让莫奈重获乐观，完成了更多关于睡莲的作品。可见，莫奈的艺术作品反映了莫奈中生命中刻骨的失亲之痛，和与疾病斗争的漫漫旅途。
最后我们来讲讲莫奈和日本艺术的渊源。日本艺术作品在江户时代这个封闭锁国的时期后，开始赢得国际关注，锁国的状态在1853年被美国海军将领马修.培里的海盗打破。在1867年巴黎的万国博览会上，一幅日本浮世绘俘获了当时法国艺术家的心。日语“浮世”的原本意思是佛教中的轮回。在江户时代，“浮世”的意思被翻转了，“浮”的“受难”这层意思被“漂浮”的“浮”这个同音字取代。现在“浮世绘”的意思是拥抱瞬时的欢愉，耽于享乐。浮世绘画家喜爱的恰巧是佛教主义者反对的，那种短暂流逝的、不可预测地梦境般的感觉。比起拒绝，浮世绘画家更想拥抱这种瞬时的欢愉。这种理念和莫奈代表的印象派捕捉瞬间是非常契合的。
葛饰北斋将浮世绘推广至风景画，其中代表作至举世闻名的富士山景系列，共36幅。他从不同角度、不同季节、不同天气、一天中的不同时间画富士山。莫奈非常熟悉富士山系列，这可能导致了莫奈画画的偏好，他在不同的天气下各种创作大干草垛、白杨树、卢昂主教堂外立面、和他自己花园里面的睡莲和日本桥，每种都构成了一个系列。
《富岳三十六景》之“甲州三坂水面”，葛饰北斋
我们之前所展示的睡莲是莫奈对浮世绘画家歌川广重的画作《龟户天神社园内》中的鼓桥的怀旧致意。但是莫奈睡莲的色彩更加明块，莫奈的桥被垂直的柳条笼罩，桥在水中的竖直的倒影和睡莲水平圆盘状的姿态交织着，划穿了水面。带来了非常美丽的意境。
龟户天神社园内，歌川广重，1856
在莫奈的故事和画作中，我们读出了他和卡蜜儿的爱和丧亲之痛，日本艺术崇尚“瞬时之美”对莫奈的影响，以及后期眼疾给莫奈带来的精神上和视觉上的冲击。可见，一个艺术家的精神世界对其艺术影响至深。
3.Vincent van Gogh的作品Portrait of Dr. Gauchet，反映Depression and Bipolar Disorder。
这个合集有7篇文章，包括描述艺术家的抑郁症状，艺术家对于抑郁的反应，艺术家如何应对抑郁的症状。其中不仅包括梵高和其作品，还包括出生于1927年的加拿大艺术家威廉.库瑞莱克抑郁症发作期和康复期的作品，以及英国前首相丘吉尔如何用艺术应对抑郁症，以及丘吉尔的画作《地中海的热那亚》。
我们看看作者如何评论梵高的嘉舍医生的画像：有人认为忧郁是哲学家、诗人和学者的特质。但学者Starobinski反对这种观点，他认为在嘉舍医生的肖像这幅画中，我们与忧郁本身狭路相逢。梵高不是想展现抑郁的临床特征，而是一个有点厌世的医师沉思着人类的苦难和他自己本身的苦难。这种效果不仅通过医师的表情和姿势达成，也通过透视和构图达成。透视是缩短的，让欣赏画作的人更加靠近，加强张力感。人物和背后的背景展现了不同的空间平面，让人物和周围环境有一种疏离感。
让我们再看看英国前首相丘吉尔如何应对抑郁，丘吉尔出身后受到的父母关爱较少，较为敏感，但是钢铁的意志和过人的胆识成就了他。在1945年7月的大选失败后，他陷入了抑郁，他将抑郁的日子成为black dog days。他早在1915年就了解到绘画可以调节情绪，所以在1945年抑郁后，又尝试拿起画笔。
英国前首相丘吉尔调节抑郁时所绘的画作《地中海的热那亚》
4.Frida Kahlo的作品The Suicide of Dorothy Hale，反映的是Suicide。
这一合集的文章也很丰富，多达14篇。除了讲了梵高的自杀和其画作，封面弗里达的《桃乐茜.赫尔的自杀》，比较有名的还有荷兰画家伦勃朗的《卢克霞丽的自杀》和马奈的《自杀》。生命非常可贵，希望读者能带着反思的心态，来看这部分内容，感受到艺术家的悲伤和惋惜。
我们先来看看墨西哥画家弗里达的自画像和她在《寻梦环游记》里的卡通造型。
弗里达的自画像
弗里达卡通形象，目测这个时候她正在画自己的自画像，她貌似很喜欢猴子
弗里达是著名墨西哥女画家，她以自画像著名，画作富有墨西哥和自然风情。她的一生也比较坎坷。她本意是想成为一名医师，但在18岁遭遇严重的车祸，在康复期间开始拿起画笔。
让我们来介绍一下弗里达这幅画作《桃乐茜.赫尔的自杀》。弗里达在到达纽约时，她遇到了剧作家Clare Booth Luce，后来这位女性成为了一个国会议员，接受了总统的自由勋章，非常成功。
当Booth策划的展览开展的前十天，弗里达和她的一位共同好友桃乐茜.赫尔自杀了。桃乐茜.赫尔死前曾接受Booth的救济，但被Booth误会她将钱款挪用，Booth知道后非常自责。
桃乐茜死后，桃乐茜参加了弗里达的画展，两人互相宽慰，共同悼念逝去的友人。画作中死去的桃乐茜穿着着美丽的黑色天鹅绒X夫人连衣裙弗里达对桃乐茜充满同情，心有戚戚焉，觉得两人的生命都被飞来横祸重创，也同时陷入婚姻的乱局。在画中，我看到的是，桃乐茜如天使般坠落，充满了艺术家对她的惋惜。
再来看看伦勃朗的画《卢克霞丽的自杀》。
其实在第九部分提香的画，也讲到了这个故事，卢克霞丽被罗马暴君的儿子塔昆性侵后为了以示清白，选择了自杀。但是数百年后，在基督教时代，意大利中世纪诗人但丁认为自杀并非是最好的选择，女性非自己意愿被侮辱是不应该有耻辱感的。这个故事到了伦勃朗的描绘下，有了新的延展，伦勃朗处于暮年，穷困潦倒，画卢克霞丽是为了痛悼因瘟疫去世的妻子Hendrickje，Hendrickje跟伦勃朗过了很多苦日子，伦勃朗为了不放弃第一任去世妻子的财产继承权，没有和Hendrickje正式结婚，心中对妻子充满愧疚。除了这幅，伦勃朗还画了另一幅《卢克霞丽的自杀》。可见随着时代变迁，同一个故事在不同艺术家眼里有不同的意义。
最后要点名表扬一下伦勃朗，他着重捕捉光线和阴影的绘画技术让人物栩栩如生，明暗对照法久负盛名。摄影领域还有专门的“伦勃朗光”，拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
伦勃朗式用光图例
5.Edvard Munch的Anxiety ，反映 Anxiety Disorders
这个系列只有三篇文章，展示了如何应对焦虑急性发作，伴侣关系带来的焦虑和身心失调紊乱。
先来看看封面画作的作者蒙克，爱德华.蒙克，挪威表现主义画家、版画家。他对心理苦闷的强烈地、呼唤式的处理手法对20世纪初的德国表现主义的成长起了主要的影响。
我们最熟悉的应该是他的《呐喊》啦，已经被做成各种表情包了。
猫猫版《呐喊》的表情包，作者吱吱。
2018年10月27日至2019年1月20日期间，东京都美术馆举办蒙克展，推出了Pokemon呐喊的各种周边，超级可爱！
Pokemon呐喊的可达鸭，超级符合可达鸭爱焦虑的性格。
而这个合集中，画家Benjamin West的画作《埃拉西斯特拉图斯发现安提奥卡斯的疾病》谈论了lovesickness。其中背后又有一个长长的爱情故事，感兴趣的小伙伴可以去看。公园前三世纪的医师埃拉西斯特拉图斯，被认为是生理学的创始人。
6.Richard Dadd的The Fairy Feller's Master-Stroke，反映Schizophrenia and Psychosis。
这一合集有7篇文章，讲了精神病院、精神病发前驱症状和精神疾病康复后的情况。其中主要有封面介绍的艺术家理查德.达德和我们熟知的梵高。
理查德.达德，早年即有精神失常的征兆，但因富有绘画天赋，在1842年，陪伴一位威尔士律师菲利普斯出游至埃及、马耳他、罗马等地，他当时被古埃及文化深深打动，在回马耳他的路上出现精神失常，认为菲利普斯是魔鬼伪装的，要谋取船长的性命。在伦敦的医院接受了精神治疗，其父亲坚持照料他，却被达德杀害。
达德认为自己的谋杀是受，一颗星星代表的神灵，埃及神话人物地狱判官Osiris的指引。之后达德被审判，他承认了自己的罪行，被转至伦敦的关押精神犯罪罪犯的医院Bethlem Hospitalin St George's Field。在这个地方达德的第一任主管医师Hood，鼓励他进行绘画创作。关于他的症状有详细的记录，根据记录，他应该是患有偏执型精神分裂症。
达德最著名的作品《樵仙的妙计》的内容，画作中樵仙将榛果一劈为二，为了给仙子女王麦布做一驾新的敞篷马车。这幅画的完成时间之长，1855年到1858年三年间他持续作画，直至1864年他转院到伯克郡另一家精神病院才停止。他对这个主题有一种迷之执着，转院后他马上开始画了这幅画的一幅水彩的复制品，命名为《梦幻之梦》。同时，他还创作了一篇长达22页的诗歌，名为《樵仙的妙计——画与主题的消亡》，这个诗歌如梦境般漫游，时而非常难懂。Bethlem医院博物馆的馆长Allderidge说该幅画反映了达德的内心世界，一方面他想将画面从脑海中消除，一方面又喜欢玩“elimination”这种字眼的双关语。
对于达德来说，绘画本身和沉溺于他个人的情绪与幻想中并没有带来新的洞见，但他自己从富有创造性地表达情绪和组合展自己的负面情绪两者中获益匪浅。
达德的画作和病情记录，为日后研究精神分裂症提供了宝贵的资料。《樵仙的妙计》中的三个元素被认为是和他的精神疾病有关：妄想型精神障碍、浪漫主义、和童年回忆。
我们来看看“妄想型精神障碍”这个元素。樵仙等待一个信号去劈砍榛果可以和达德等待天狼星的命令类比，但是给仙女麦布做马车是什么意思呢？在莎士比亚的戏剧《罗密欧和朱丽叶》里面，仙女麦布是梦境的催生者。当此剧里面的角色茂丘西奥斥责罗密欧时，他说：“她每夜驱着这样的车子，穿过情人们的脑中，他们就会在梦里谈情说爱……经过律师们的手指，他们就会在梦里伸手讨讼费……有时她绕过一个兵士的颈项，他就会梦见杀敌人的头，进攻、埋伏、锐利的剑锋、淋漓的痛饮”。如果仙女麦布架着一辆二轮战车，达德会梦见什么？这幅画中元老的形象是和William Blake的版画《圣经 约伯记》相对应，总是和“创世纪”的引用相伴。所以，这里暗示这达德创造了属于他自己的一个世界，充满了他充满妄想的信念。
让我们再来看看梵高著名的画作《星夜》。
梵高是著名的荷兰画家，后印象主义的代表，表现主义的先驱。1888年12月那次著名的恶性事件，他住进阿尔的医院。在1888年12月到1889年4月期间，他的精神症状曾反复发作三次。虽然期间他有所康复，但期间还是大量酗酒。虽然当时梵高是被诊断为癫痫，许多研究者达成一致，苦艾酒的使用对于他的精神症状的发作有一定的作用。
我们来看看作者是如何来描述梵高的《星夜》的：
《星夜》是对自然图景富有想象力的重构。梵高这样写道：比起一瞥现实，想象力本身让我们创造了充满欣喜和慰藉的自然。虽然他提及要准确地反映自然，但强调他可能“夸大，或者有时最后改变了主旨”。因此，《星夜》描绘了梵高在圣雷米疗养院床上看到的，6月中旬时，东方黎明前的天空。
画里有金星和渐渐逝去的带着光晕的月亮。梵高说在1889年6月19日的清晨他刚刚完成这幅画作，画中的情景和那天的清晨像极了。中间连锁咬合的云层图像可能来源于他所接受的的当时一个流行的说法——漩涡星云。《星夜》同时也拥有村庄上闪烁着的白色、橙色、蓝色的星辰，而村庄被小麦地和橄榄小树林拥抱着。虽然天空处于漩涡之中，但画面整体有一种欣欣然的宁静。
对于梵高来说，这可能是他遭遇精神疾病后展示精神状态的大师之作。天空中心像云层一样的图像可能是曼荼罗的原始意象。燃烧般的柏树把右侧传统的教堂塔尖映衬变矮了。
橄榄树貌似在回应天空中波浪起伏激流般的云。好像梵高的疾病正如天空中的混乱一样，如潮汐般涌起，而地面中升华的线条在构图中的布置，象征着梵高找到了内心的平静。尽管他找到了平衡，若隐若现的柏树在我们观看者的左侧，可能预示了下一次疾病的发作。确实在完成了这个画作的一个月后，7月，梵高又经历了另一次疾病的发作。
这篇文章非常有意思，感兴趣的小伙伴可以去看原文。
7.Henri de Toulouse-Lautrec的The Hangover ，反映Substance Abuse。
这一合集有8篇文章，讲述了酗酒、药物依赖和过度使用、家庭对药物滥用的应答。
亨利.德.土鲁斯.罗特列克，是一位没落的法国贵族。当时贵族为了保持血统纯正，经常近亲结婚，导致罗特列克先天不足，身体很虚弱，并以此自卑。罗特列克对母亲也过度依赖。
《宿醉》这幅画里面的妹纸叫苏珊.瓦拉东，也是我们介绍的第12部分封面作品画作的作者。苏珊.瓦拉东是罗特列克的模特和情人，尽管苏珊没有经过专业的美术训练，但在罗特列克的影响下开始画画，经他引荐，开办了画展。但是苏珊以死要挟逼罗特列克和她结婚，识破苏珊假装寻思后，罗特列克和她狠心分手。所以《宿醉》中苏珊的形象展现出一种强硬到令人可怕的性格，嘴唇紧闭，目光恍惚，忧郁中又有男子气概。同时，不光苏珊宿醉，罗特列克本人也因酗酒和梅毒，身体状态每况愈下。
由于篇幅有限，我就到此为止。如果读者小伙伴对其他主题感兴趣，我改日再挑选翻译，给大家一一介绍，最后奉上没有详细介绍的合集的封面画作。
大家也可以去原专辑合集看英文原文：
file/tupian/20220804/ 8. Egon Schiele的The Family ，反映的是Traumatic Life Events。
- 9.Titian 的Tarquin and Lucretia 的，反映的是Sexual Issues and Rape。
- 10.George Grosz, Metropolis，反映 Eugenics and Involuntary Euthanasia 。
- 11.Salvador Dalí的The metamorphosis of Narcissus，反映Depth Psychology 。
- 12.Marie-Clémentine Valadon的Portrait of the Family，反映的是 Marriage and Family Life。
- 13.J. J. Grandville的Gulliver's Travels: The Struldbruggs ，展现的是Aging。
- 14.William Kurelek, All Things Betray Thee Who Betrayest Me ，反映Finding Meaning: Beliefs, Spirituality, and Art。
- 15.Théodore Gericault, The Obsession of Envy ，反映的是Forensic Psychiatry。
- 16.Hieronymus Bosch, The Cure of Folly ，反映的主题是Art as a Window Into Brain Functioning。
- 17.Franz Karl Bühler的The Würgengel，反映的主题是Major Collections of Art by People With Mental Illnesses。
希望大家通过绘画艺术之门，了解精神心理学，更加客观地看待它对人类带来的伤痛，人类如何与之抗争。祝大家享用这个JAMA专辑愉快！
