画画是艺术吗?

核心提示来源:媒体滚动  来源:科技日报    ◎罗洪焱 陈 科  绘画不靠“笔”靠“算” AI给艺术创作带来更多可能  你能想象吗?说出几个关键词,如“心形灯塔、汹涌的海边、光芒、黄色配色”,便可迅速得到一批风格独特的画作,天马行空的构图、丰富的

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来源:科技日报

◎罗柯

绘画不是靠“笔”而是靠“算”AI给艺术创作带来更多可能。

你能想象吗?说几个关键词,比如“心形灯塔、波涛汹涌的大海、光线、黄色配色”,很快就能得到一批风格独特的画作。天马星空的构图,丰富的色彩,细腻的笔法,都彰显了作者的艺术审美,但出自艾。

最近,一个名为Disco Diffusion的人工智能系统在设计师中流行。用户可以随意说几句话,人工智能可以生成不同风格的画作。有些设计师把这些画作为作品的背景,或者在此基础上直接加以完善。

虽然AI绘画已经很久不是什么新鲜事了,但这次AI的画图方式却让人大跌眼镜:它可以直接给出想象画面的关键词,生成相应的图像,就像它能听懂人类的语言一样。一个“用嘴画画”的时代似乎已经悄然到来。

人工智能绘画一路走来经历了哪些阶段?如何制作出惊艳的画作?如何才能平衡AI作品和人类作品的关系?

人工智能已经成为一种新的艺术形式。

AI是由计算机自动创作的艺术的总称。从20世纪50年代到60年代,人们逐渐看到了电脑艺术创作的潜力。时至今日,AI艺术已经成为一种新的重要的艺术形式。

其实最早探索电脑绘画的不是艺术家而是电脑专家和工程师,示波器是早期电脑绘画的主要形式。到20世纪60年代中期,计算机生成的艺术作为一种新的艺术形式被接受,更多的计算机专家和艺术家进入了这一领域。21世纪,深度神经网络推动了智能绘画的快速发展。

艺术AI从上世纪60年代开始商业化,逐渐被机构和个人收藏。直到90年代末才被美术馆列入其展览和支持计划。

“艺术创作的某些过程可以自动化,这已经是艺术家和学者们一致认同的观点。现在关于AI艺术作为一种艺术形式的争议已经很少了,这样的作品在今天的各种当代艺术展上都可以看到。”四川大学计算艺术课题组的一位成员说。

人工智能绘画的识别在收藏领域尤为突出。2018年10月的佳士得拍卖会上,一幅画吸引了人们的目光,轮廓模糊,神情迷幻,意境十足。乍一看,这幅画似乎是由一位著名艺术家创作的。最终,这幅埃德蒙·贝拉米的人工智能绘画肖像以43.25万美元的价格成功拍卖,佳士得称之为“人工智能艺术作品将登上世界拍卖舞台的标志”。

在设计领域,生成具有一定艺术风格的绘画作品一直是近年来图像处理和图形学领域的研究热点。在这个热点中,人工智能绘画似乎占据了很大的优势。

“计算机生成的创意图案可以在一定程度上实现大众所追求的独特性和唯一性,满足顾客对个性的追求,实现工业产品的个性化。"四川大学计算机学院数据智能与计算艺术实验室从事智能绘画创作研究的李茂副教授认为,AI绘画的商业"蓝海"之一可能主要用于装饰应用。比如AI的生成方式,可以让一些工业产品,比如领带条纹、床单图案、新潮服装印花,变得独一无二,市场潜力巨大。

人工智能绘画是“计算”出来的

当人工智能的潮流远没有今天这么火热的时候,国内出现了第一批从事AI艺术研究的团队,四川大学计算机学院AI艺术组就是其中之一。

10年前,在中国著名艺术家、四川大学艺术学院特聘教授程和时任四川大学计算机学院院长张毅教授的倡议下,学校开始关注智能艺术领域的创意研究,后由四川大学计算机学院院长、数据智能与计算艺术实验室负责人陆教授在实验室成立计算艺术研究小组,探索结合计算机技术的艺术创作。

“我们团队依托实验室在大数据和人工智能领域的研究基础,结合深度学习等前沿计算机技术,对人工智能绘画、人工智能诗歌、人工智能音乐进行了创造性研究。”陆说,实验室人工智能在工笔、写意、抽象画的生成等方面都做了尝试,包括遵循艺术家使用素描和参考图片进行创作的方式,利用计算机技术理解参考图像的色彩数学关系并进行创作;让计算机学习一些传统的形式美规则,如画面的平衡、疏密、节奏、韵律、黄金比例、三分之一视觉元素等,从而形成抽象绘画的生成模型,以最纯粹的点、线、色彩、肌理等元素作为抽象绘画的表现元素进行创作。

与四川大学计算艺术研究组的研究不同,Disco Diffusion根据描述场景的关键词渲染相应的图像。Disco扩散有这么强大的图像生成功能,靠的就是背后强大的机器学习模型。这种模型不是简单地将一堆图片生硬地拼接起来,而是在关键词的基础上迭代渲染图像,直到机器确定渲染结果与给定的关键词匹配度最高时,才最终确定渲染结果。

原则上AI只是根据关键词对应的图片信息“计算”出这样一张图片。“近年来,在人工智能艺术领域,如诗歌写作、音乐、绘画等。,大部分使用‘生成对抗网络’,这是目前最常用的技术。”四川大学计算艺术研究组的一位成员解释说,GAN算法通过“生成”和“判别”的博弈来学习输出结果,就像模拟艺术伪造者和艺术侦探之间的互动。伪造者模仿生成一个新的图像,侦探判断这个图像是生成的还是真实的,直到侦探再也分辨不出来才算结束。

可以突破局限,给人类带来无限惊喜。

人工智能按下一个按钮,就可以产生绘画,或复制或创新,不再需要产业工人,这引起了人们的担忧和思考。人工智能的发展是否会最终将手绘师挤出职场?人工智能绘画的到来是标志着传统绘画的死亡,还是意味着绘画将走上更广阔的无限可能?

“其实人的想象力往往是有限的,很难不受现实的影响。利用计算机进行艺术创作,可以突破传统美学和社会心理对视觉艺术创新的障碍。”在李茂看来,由于技术和工具的特性,计算机可以在一定程度上超越人类创造力和想象力以及文化和环境的限制。这样一来,它们可能会产生从未见过、无法想象的图像,给艺术创作带来一些新的可能性。

在AI艺术之初,人工智能与艺术家的互动关系是一个引人注目的话题。“很多人都在想,人工智能绘画能给我们带来什么?”李茂解释说,一方面,它通常是用来模拟特定艺术家的风格或达到特定的视觉效果,但作为一种新的艺术形式,它也可能有潜力发展成为一个独立的艺术体系。李茂认为,人工智能绘画不是为了取代传统绘画,也不可能完全取代传统绘画。

那么应该如何评价艾的画呢?对于AI绘画的认可,基本上有两个评价体系,即专业领域的认可和大众的认可。“目前,这种绘画形式已经在艺术机构、学术评价等专业领域得到广泛认可。在大众点评领域,通常的做法是将人工智能画作与世界知名艺术家的作品混在一起,让欣赏者匿名辨别和品尝。在大多数情况下,人工智能绘画都得到了很好的评价。”李茂说。

鲁认为,人工智能艺术还主要处于利用计算机工具表达人的创新、思想和情感的阶段。真正意义上的AI艺术,最本质的特征是艺术创意、思想和情感部分或全部由AI生成,即AI具有“灵感”。

“科技的发展往往不是线性的,我们很难预测人工智能绘画未来会给我们带来什么。只是我们觉得有趣有意义,用我们这个时代特有的方式表达出来。”李茂说。

 
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