#选秀#
《乘风破浪的姐姐》之所以能在一开始就火起来，就是因为它的主题是“姐姐”，也是“乘风破浪”，所以节目组很有社会责任感，鼓励年纪大的女演员和三十多岁的女人，不畏年龄，勇于挑战。这是这个节目的初衷，也是他们一直以来的目标。然而，被众人瞩目和议论的“姐姐”们已经渐渐退缩，节目组也变得畏首畏尾，节目的舞台表演越来越年轻、标准化，“姐姐”的性格逐渐淡出人们的视野，这一季的节目在后来就变成了一种标准化的工业生产。
《乘风破浪的姐姐》播出后，不管是话题还是收视率，都呈现出了一种“疲软”的趋势，这是因为这档节目虽然以励志、打破传统的题材为主，但受限于商业逻辑，将女性的形象重新塑造成了一个全新的形象，而节目组的目的，就是要打破娱乐圈对女明星的限制，让“30+”的女人展现出自信的魅力和无限的可能性，让每一个被年龄和性别困扰的女人，都能重新审视自己，学会独立思考，不畏惧年龄，不畏惧别人的眼光，让自己变得更有魅力，更有信心。
但随着节目的不断播放，大家才发现，“姐姐魅力”只是个皮囊，没有什么实质性的东西。节目组采用的是公众投票制度，并不是从最好的演员中挑选出最有个性的人，而是最能体现出文化产业模式下观众的审美和想象力。而在这个弱肉强食的社会里，只有那些流量大、人气高的人，才能维持住自己的曝光率，所以那些“姐姐”们为了满足观众的口味，不得不牺牲自己的性格，而选择的节目和节目，也渐渐的朝着年轻的女歌手的方向发展。
虽然节目组竭尽全力地向观众展示老演员的风采，但还是有很多死板的地方，例如，在第一期的时候，让女演员用嘴唇的印记作为自己的名片，用一些东西来迷惑观众。在采访女明星的过程中，他们更多的是了解她们的年龄，了解她们在演艺圈中的地位，以此来衡量她们的性格。每日讨论的片段也聚焦于外表管理与身材忧虑等消费主义的陷阱，他们热衷于用一成不变的市场规范来规范女人的身体。
最后，“姐姐们”在同质符号的侵蚀下，被模式化、模式化。节目中对女性魅力的异常关注和对女性价值取向的错误抉择，实质上是由商业逻辑自然而然地建立起来的价值失误。节目组的本意是想要创造一个独特的中国女团，但最后的结果，却是一支标准的女团，舞台足够火，现场够火，这是所有人都想要的，但个人魅力的展现，却是一种禁忌。他们不辞辛苦，只为把自己从一个有个性的演员或者很有吸引力的歌手转变成一个标准的女性练习生，在这个过程中，“姐姐们”会慢慢融合，变得内敛，故意展现出一种统一的工业美感。
“视觉消费是当代消费社会的一个突出特征，它以其积极、易于接受的特征逐步占领了原来的文字和文字，而视觉冲击的魅力就在于一刹那的感受。”艳丽的女性天生就具备这样的视觉上的优越性，因此，作为传媒和文化行业的女性，他们不可能逃脱“被观看”的宿命，被资本强制塑造成为一种特定的视觉产品。虽然《乘风破浪的姐姐》的主题是“勇往直前”，但在全息投影的情况下，每一个“姐姐”都会被人随意地浏览和评论，他们就像是一件物品，用他们的眼睛去观察“姐姐们”的一举一动。
尤其是在真人秀中，在舞台和舞台之间的隔阂被无限放大之后，女星们就变得越来越需要一种保护，以保证自己的安全。毕竟，一个讨人喜欢的明星形象，可以满足观众对角色的期待，也可以很好地实现对形象的管理。不仅是明星，为了让这档节目的话题性和话题性，在剪辑的时候，都会有意无意地给“姐姐”加点人物设定。例如，为了“姐姐”设定的“少妇”形象，其实就是在模仿那些青春的选秀节目，将“姐姐”们冠以“某某子”的称号，这与“三十而立”的主题相违背。又或者是完全颠覆了玩家的形象，用这种对比来吸引观众。
我们不知道“姐姐”的性格和她本人有几分相似，但我们可以肯定的是，“姐姐”为了展现自己的真实身份，在真人秀中，她必须要按照观众的预期去做，让观众看到的、符合观众的想象，然后再通过资金和平台的投资，营造出一种以女明星为核心的流行娱乐方式，让整个网络都沸腾起来。
《乘风破浪的姐姐》在节目定位、主题立意、网络营销等多个层面上，展现了国内节目制作团队在创意和内容创新上的积极尝试。同时，也使女性团体在观众心目中的固有形象发生了变化，使女性团体的形象更加多元化，并传达了一种正面的文化观念和价值观。
但是，观众更希望节目组在创作和策划中，进一步克服和消除资金的短期趋利倾向，坚持坚持，不断深化节目的精神内涵、文化底蕴，努力打造人文性、艺术性、趣味性兼具的精品节目，增强节目本身的核心竞争力，从而获得长久发展。
