《电锯惊魂》是一部非常血腥和野蛮的**，它不可避免会使部分观众感到恶心，喜欢看恐怖片的，值得一看。如果一部恐怖**让观众产生这种感觉，那意味着它已经成功了一半。
一个病态又疯狂的杀人狂，各种怪诞又恐怖的杀人方式，一个意味深长的中心主旨，成就了詹姆斯·温杰出的处女作。
2004年，以超低成本拍摄的恐怖片《电锯惊魂》，掀起了一阵惊悚风暴。因为影片打破了多年来恐怖片越来越套路化和商业化的瓶颈，凭借精巧的构思，和肆无忌惮的血腥暴力，将70年代B级恐怖片黄金时代的气息重新带回人们眼前。
扩展资料：
角色介绍：
1、亚当·史丹海特
演员 雷·沃纳尔
亚当·史丹海特是一个对生命不敬的家伙，他和劳伦斯·高登同处困境，一再惊恐失措。他狡猾的先后隐瞒了对劳伦斯·高登的认识、塑料袋里的照片、钱包里照片背后的话等一系列秘密。
2、劳伦斯·高登医生
演员加利·艾尔维斯
劳伦斯·高登是诊断出约翰·克莱默患有绝症的医生，也是竖锯一案的嫌疑人。戈登医生沉迷工作，忽视家庭，还和实习生有染，成为竖锯的目标，被关入禁室虐待一番。因为其对“竖锯”的游戏习惯甚为了解，这使他天然具备了很多基本的解谜逃生技能。
这部有诚意的国产**，不该输得那么惨
《你的婚礼》是一个关于普通人相互爱慕的爱情故事。它不仅拥有浪漫而美丽的外衣，而且还接近现实生活。用真实的故事打动每个人的心，使观众产生共鸣。
**的主题表达的应该是叫现实中的男孩女孩们珍惜当下，努力做好自己，然后有能力照顾彼此，以**为镜，且行且珍惜。
演员演技精湛《你的婚礼》这部**，**的男主角周潇齐，是一个从小学习不好的家伙，尽管进了学校的游泳队，却每天浑浑噩噩的度日，连上大学都没有想过，平日里最爱做的事情便是打架，这样的男生是尤咏慈最不喜欢的，幼稚不成熟，喜欢用暴力解决问题。尽管最后周潇齐在尤咏慈离开以后，逐渐变得成熟，用自己的爱给了尤咏慈安全感，但是在这之前，周潇齐却很糟糕，工作屡次碰壁，后来甚至连房租都交不起。而女主角却一步一步靠近自己的梦想，设计的衣服开始批量生产，成为了小有名气的设计师。
**解读视频讲述了尤咏慈（章若楠饰）与周潇齐（许光汉饰）15年的爱情长跑故事。视频中的周潇齐是个不学无术，只想打架的菜鸟游泳运动员，尤咏慈是个相貌出众，学习良好的转校生。周潇齐是在一次打架中看到了背着书包的尤咏慈，从此他就陷入了有着尤咏慈的爱情单恋中。周潇齐陪着尤咏慈一直翘课吃串，为了她苦练游泳和游泳队长PK，还为了她努力学习考上和她一起的大学。
尤咏慈在高中时就离开了周潇齐转到了其他学校，这也是他俩的第一次分离。就在周潇齐整天无所事事，颓废度日的时候，发现了尤咏慈所在的大学。他百般努力，终于考上了和她一起的大学，甚至不惜进入女生部陪尤咏慈，但令他意外的是，尤咏慈已经有了男朋友。之后虽说他俩真正在一起了，但再好的爱情还是挡不住现实的残酷尤咏慈一人去米兰学习，周潇齐当了体育老师最后的结果是女生终是嫁给了他人，看似遗憾，却也是双方的释然。
结语《你的婚礼》用真相打动每个人的心，使成千上万对情侣可以在**中找到他们爱情的光辉时刻。它真实地反映了每个人都经历过或正在经历的青春，并呈现出独特的青春时代的经历。而这也是为什么能够引起很多人产生共鸣的原因。
**《图兰朵：魔咒缘起》上映，这部影片主要讲述的是什么故事？
今天聊一部早就想和你们说说的**。
这部**于今年暑期在国内院线正式上映，关注度不高。
说到这儿你就知道了，这是一部国产**。
没错，它就是今年暑期档为数不多的值得一看的国产院线**之一—— 《喊·山》。
影片改编自中国当代女作家葛水平创作的同名中篇小说。
该作品曾获第四届鲁迅文学奖、2005年度人民文学奖，2013年曾被导演李彦廷搬上大荧幕。
所以今年的这部《喊·山》，其实已经是原著小说的第二次**化呈现。
而与第一版相比，新版**对原著的改动更多、改编更大胆，画面也更精致。
截止到目前，豆瓣评分75，
甚至有观众说——通过它看到了国产**的希望。
这话是否言过其实，见仁见智，但不可否认的是，
在烂片当道，圈钱之风盛行的当今中国**市场里，《喊·山》确实是一股清流，
它没什么当红小鲜肉，聚焦的也是主流视野之外的农村题材。
不吹不黑，坦白地说整部**略显平淡，但也绝不缺少亮点和感动。
故事发生在太行山的一座小村庄。
影片开场，就是一场床戏。
不过相当粗粝、野蛮，毫无美妙可言——似乎用“强奸”来形容更合适。
被死死压在床上的那个女人，就是本片的女主角，红霞。
她是个不能说话的哑巴。
而那个粗暴的男人，是她的“丈夫”，腊宏。
仅这一个场面，就交待出了两人之间既不平等又不正常的关系。同时，也成功地让观众在极短时间内就建立起对女主角的同情。
甚至说，我们都希望红霞能够快点摆脱这个禽兽一般的男人。
而接下来的剧情也顺应了观众的期待——
腊宏在上山摘果子的时候被村民埋下的雷管炸断一条腿，最终死在了没有任何医疗设备的穷乡僻壤。
而埋下雷管，意外炸死腊宏的村民，正是本片的男主角，韩冲。
他本来只是想用雷管炸獾子，来讨村里寡妇的欢心，
却没料到闹出了人命。
村里的人觉得如果把这起命案上报公安局会影响到村子的声誉，
于是众人与韩冲的父亲商议决定让韩冲赔钱私了。
而红霞此时却表现的“极不正常”——她的男人死了，她却一点也不伤心。
反而拿出了许久没用过的，落满灰尘的镜子和香皂，
并开始梳洗打扮，
甚至在腊宏下葬的时候抑制不住的大笑，
面对村民提出的赔偿方案，她也表现得毫不在意——并告诉村民们自己不要赔偿。
这一手漂亮的毛笔字也是一处伏笔
村民们都以为她受了刺激疯掉了，所以只能替她做主——让韩冲暂时照顾红霞和她的两个孩子。
就这样，男女主角的生命开始有了交集，接下来的故事主要围绕两条线索展开。
一条，是不断出现在红霞脑中的回忆线——
通过这条线，我们终于知道了红霞的身世以及她和腊宏的渊源。
原来，她出生在一个富裕家庭，从小聪明伶俐也受过良好的教育。
而不幸的是，红霞在一次外出时与亲人走失。
继而被人贩子拐走，卖给了腊宏。
更不幸的是，某天红霞意外偷听到了腊宏之前就打死过老婆的事实——
为了不泄露消息，腊宏用暴力把她弄哑。
这之后，红霞就过上了长达数年的悲惨生活——经常遭受腊宏的蹂躏和打骂。
直到半年前，她才随腊宏一同来到了故事发生的这个村庄，因此没人知道他们的过去。
在外人看来是丈夫突然离世让她崩溃，而实际上那是她在迎接自己新的生命。
这也解释了红霞为什么不要钱，因为这钱和腊宏有关。
是的，红霞以一种极其决绝的姿态，完成了对过去的告别。
而真正让她重新燃起生命的激情的，是爱情。
爱情线，也正是我在前文提到的本片的另一条线索：
起初听到要照顾红霞一家的韩冲并不情愿——甚至害怕红霞会一辈子赖上他。
但随着两人相处的时间越来越久，对彼此也越来越了解——韩冲发现红霞很可怜，
也很可爱，
红霞则觉得与自己之前的残暴丈夫比——韩冲简直太通情达理，
太善解人意了。
都说日久生情，更何况整天待在一块的这两个人——一个内心受过伤，一个觉得自己犯了错。
所以你会发现他们之间的爱情并不完全纯粹。男孩的爱，掺杂着亏欠和同情；女孩则更多的把男孩当成依靠。
当然，这世上不是每一份爱都是纯粹的，总而言之，韩冲和红霞相爱了。
而影片在刻画两人之间感情的变化的时候，用了一个颇有意思的细节——吃饭。
韩冲去红霞家的第一天，就送来了吃的，并把她原来的那些破烂食物都倒掉了。
而第二天一早，红霞就叫女儿把韩冲叫到家里吃饭。
这一来一往之间，就完成了破冰。
不过这个时候，韩冲虽然在红霞家吃饭，但他们坐的是两张桌子——
物理上有一段距离，也暗示着他们两颗心之间的距离比较遥远。
而随着剧情推进，两人开始互生好感——
韩冲也和红霞一家坐到了一块，俨然有了一家人的样子。
对比上面两张截图，你会发现这两场戏的用光基本都是以人工模拟的自然光为主，
但光线的亮度却完全不一样，前者人物置身昏暗之中，后者则明亮起来。
这就是用光来表现人物心情。
不过两人的感情并没有就此一帆风顺，面对红霞的爱，韩冲还是有诸多顾虑。
几经犹豫，他还是决定赔钱了事。
这场戏用的是对称式构图，摄影机水平拍摄，暗示着两人的对峙状态。
同时，场景发生在晚上，用的主要光源是蜡烛和墙角的一盏小灯，再次与人物的心境不谋而合。
而这场戏过后，伤心的红霞开始不理韩冲。
饭桌上也只剩下了她和女儿，又是晚上，且画面是全景——
在这种镜头下人物往往显得小而弱，影片这么拍也是为了凸显孤儿寡母的悲苦状态。
以上几场吃饭戏的画面，单拿出来看其实都很普通，但组合起来并联系剧情你就会发现其精妙。
吃饭，这一生活中相当常见的行为在《喊·山》中有了特别的味道。
这就是本片的高明之处，也是我个人很欣赏的一点——把粗糙的生活场景进行精细化编排，然后让生活本身成为隐喻，并传递意义。
说得逼格高一点，就是在无意义的日常中寻找某种“神话”。
而从这个角度来看的话，片中的很多生活场景都可以被视为隐喻来解读。
比如腊宏下葬当天，众人抬起棺材的瞬间木棍就断了，似乎就在暗示他的死没那么简单，
比如红霞站在火前烧毁旧被褥、衣物的镜头，就有了浴火重生的味道，
比如红霞帮韩冲穿针这个特写，线好不容易穿过针孔就可以被理解为——
红霞好不容易开始走进韩冲的内心。
当然，影片最重要的隐喻当属片名二字，喊山。
而所谓喊山，并不是单纯地喊，还包括敲锣打鼓、敲锅打盆——在古时候是为了弄出动静驱赶野兽。
而红霞从最初的被生活折磨哑到参与喊山，是一个从失语到找回声音的过程，
也是一个从压抑到解放的过程，更可以被看做是女性主体意识的觉醒过程。
换句话说，喊山是借着人与大自然的交互，彰显女性天性的力量，呼唤女权。
这是女性作家葛水平原著小说中最核心的主题。
但这一主题，在新版《喊·山》**中被极大的弱化了，影片的后半段，爱情完全成了主旋律，
友情提示，接下来会有结局剧透和分析～
经过红霞的不理睬和刻意回避，韩冲终于发现自己的生命中不能没有她，于是大胆告白。
可这时腊宏的命案东窗事发，警察马上就要找过来。
为了撇开责任，村民决定赶走红霞，
而韩冲为了让红霞留下，决定去自首，
不过村民不同意他去自首，
于是韩冲便和全村的人翻了脸并大打出手，
影片最后，警察赶到，拷起了韩冲。
而就在这时候，爱得不可自拔的红霞却突然自首，告诉大家人是她杀的，
原来，她早就看到了韩冲设置雷管，然后故意让腊宏去摘果子，
而且被炸伤后的腊宏也没有直接死掉，是她又补了刀——捂死腊宏。
就这样，红霞被警察带走。
而影片的故事，就在韩冲追逐警车、摔倒后爬起来既不甘又不舍的眼神中结束。
友情提示，剧透结束，下面请看分析～
不得不说，这样的画面看起来确实很感人，两人的爱情也足够令人动容。
但**的缺点也很明显——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。
尽管面对村民们的无情，片中的韩冲也替被压迫的女性抱不平，
但他的姿态与动机同样很可疑。
说白了，他还是把自己当成了女性的拯救者——“我要她做我的女人。”
而红霞也被他充满男权色彩的表白感动了。
于是女性主体意识的觉醒，彻底沦为了爱的报答或者说爱的牺牲。
当然，除了思想性稍显薄弱这一点，影片还有一处争议，就是年代感全无。
片子开头写的是1984年，
却出现当代流行语，
1978年误杀了村民赔两万的设定更是明显不切实际，
红霞回忆中自己的家，某些家具居然带着一股民国范儿，
至于服装、道具、人物语言风格等方面的错乱更多，在此我就不一一细表。
而本片的导演则说，因为自己没有那个年代的生活经验，与其还原时代还不如反其道而行，创造一种不受时代背景约束的视觉体验。
导演杨子
其实这样也可以，但把**开头的1984年去掉岂不更好。
总而言之，这是一部亮点和缺点并存的国产**。
它不像以往卖拐题材那样沉重，也不像常见的文艺片那般死气沉沉。
有人说它呈现的山村不如《盲山》真实，
但我想说《盲山》的真实，其实也只是真实山村的其中一种形态而已，
它并不代表中国全部的山村。
从**的角度看，那些错乱让影片不甚严谨，但从观赏性的角度看，它的不拘一格反倒也为影片增添了一些特点。
懂我的人肯定知道，我还是对我们的国产**最有感情。
挑刺儿很容易，无脑喷更容易，但面对这样既有优点也有短处的严肃国产**，我还是愿意——
用最大的善意去挖掘它的闪光点，用最真诚的评价去期待它的进步。
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**《大叔与少年》即将上映，这部**讲述的是什么故事？
由关晓彤主演的**《图兰朵：魔咒缘起》，目前正在上映中，这部**讲述的是一个中西方结合的故事，故事是因为一只三色手镯引起的，关晓彤饰演的公主因为手镯而被诅咒，而公主的心上人卡拉夫为了解救公主而奉上性命，与此同时，王国中的谋权夺位也因为三色手镯而开启了。
首先，在**的一开篇，便是姜文扮演的国王成功打败了某个部落，并且俘虏了一个美人当了王后，而王后从部落里带来了一只充满了诅咒和力量的三色手镯。后来，王后成功生下了公主，但是公主出生的时候便是魔咒缠身，国王为了解救心爱的女儿，所以便在全天下寻找能够解开公主身上魔咒的人。
就在这个时候，出现了一个名叫卡拉夫的孤儿，卡拉夫与公主一见倾心，两个人很快便注入爱河了，卡拉夫希望用自己的性命来解救公主，但是在解救的过程中，才发现自己的身世跟公主身上的诅咒息息相关，而卡拉夫也逐渐意识到自己的身世，或许与三色手镯有很密切的关联。
然而，就在国王给公主解除魔咒的过程中，王国中悄悄发生了另一件事情，由胡军扮演的权臣此时拿到了三色手镯，而且还在秘密筹备一场谋权篡位的政治斗争，但是国王对于这一切都还不知晓，等待他的血雨腥风却悄然到来了。
最后，在权臣的谋权篡位中，王后、公主、卡拉夫等人都面临了一个选择，他们的选择都是至关重要的，他们要么选择妥协，帮助权臣上位并且让三色手镯的诅咒永远存在，而国王的性命或许因此不保，要么就是齐心协力破解掉，几乎没有可能破解掉的三色手镯中的诅咒。
请问这部**叫什么名字
**《大叔与少年》即将上映播出，这部影片主要讲述的是由演艺公司的经纪人杨向东入狱前后建立两支乐队追求演艺梦想的故事。
一、因一己私欲解散乐队潜逃时遭遇车祸而入狱新的影视作品《大叔与少年》即将上映，影片中由杨向东是圈内名气很高的经纪人，打造的千玺乐队在当时也是红极一时的，可后来因为杨向东的私欲携款潜逃，在潜逃途中遭遇车祸进入了监狱，事业葬送与此，乐队也是被迫解散，入狱后的杨向东也是痛定思痛，不停忏悔。
二、出狱后的杨向东决定再次追求未曾完成的演艺梦想出狱后的杨向东已经没有了当年的风华正茂，而以前乐队的成员在十年之间早已经回到平淡的生活，杨向东不甘心放弃曾经辉煌的事业还有曾经未完成的梦想，在机缘巧合之下杨向东更有活力更年轻的少年，由此组建了新的千玺乐队，但是杨向东也陷入了沉思，自己这样做是帮助少年们完成梦想还是对自己内心深处的救赎。
三、《大叔与少年》这部影片更多的是对追逐梦想的故事这部影片向观众展示出了面对诱惑时的反应以及对人性道德的未泯，由杨向东一人却改变了新旧乐队成员的人生，出狱后的杨向东也是对前乐队成员心怀愧疚，但是十年的时间足以磨平一个人的棱角，当时的少年早已不复存在，有的只是为了生计而四处奔走的普通人，巧合之下遇到了新乐队的成员开始在完成梦想的道路上前行，也让杨向东的心灵得到了救赎。
总结生活中存在着各种各样的诱惑，有的人面对诱惑不为所动仍能坚持自己的想法，但也有人经不住诱惑，走上了一条不归路，成长过程中难免有头脑不清醒的时刻，但是不能让及时认清楚自己的错误就会酿成更大的错误，犯错误不可怕，不改正才更可怕。
如何评价《碟中谍》这部系列**呢？
**《肖申克的救赎》
中文名： 肖申克的救赎
外文名： The Shawshank Redemption
其它译名： 刺激1995（台）,月黑高飞（港）,地狱诺言
出品时间： 1994年9月10日
制片地区： 美国
导演： 弗兰克·达拉邦特
编剧： 弗兰克·达拉邦特、斯蒂芬·金
类型： 剧情
主演： 摩根·弗里曼，蒂姆·罗宾斯
片长： 142分钟
上映时间： 1994年9月23日
《碟中谍》可以说是最成功的谍战**系列。谍战题材系列动作片不少，但《碟中谍》系列做到了《007》《虎胆龙威》和《谍影重重》都没做到的成绩——越战越勇。不仅是从34岁演到如今56岁的阿汤哥越战越勇，《碟中谍6》还创了该系列最好的口碑——烂番茄网97%的新鲜度、metacritic网86分的媒体综评以及CinemaScore上A的观众评价。这甚至是阿汤哥银幕生涯中获得评价最高的**。
《碟中谍》是怎样做到这么成功的呢？
应该说，《碟中谍》系列的成功，阿汤哥的功劳是最大的。不仅因为他是主演，更因为该系列从发起、组建剧组到定调，都是他主导的。他最开始找派拉蒙聊将剧版拍成**时，“会议室里的人们眼睛充满迷茫，因为那时**界还没流行这种改编方式。”但阿汤哥搞定了这个拍摄计划，而且他还做了更大胆的决定——找好莱坞怪才布莱恩·德·帕尔马担任导演。这证明阿汤哥不仅想拍一部爆米花大片，而是有质感的大片。帕尔马回忆说，当时阿汤哥给《碟中谍》的定调是“要让观众看的时候惊喜惊喜再惊喜”。
而且《碟中谍》的剧情令观众非常过瘾。我们看到的《碟中谍》，一开始就是伊森·亨特带领特工团队在执行任务时，每个看起来很有戏的特工，一个一个被杀掉……更让观众想不到的是，《碟中谍》继续保留剧版的灵魂角色吉姆·菲利普斯，吉姆在剧版中领导着IMF特工团队屡立奇功，是个英雄般的角色。**版中，他依然是IMF的领导，但结尾伊森·亨特发现，他居然是反派！这一“惊喜”甚至引来剧版演员们的批评，认为亵渎了吉姆这一角色，但观众看起来可是相当过瘾。
除了剧情过瘾，更刺激的是阿汤哥为伊森·亨特这一角色的定调——不断挑战各种高危险系数的动作。由于年代久远，或许观众不能很完整地想起《碟中谍》的剧情，但绝对记得几个场面，譬如伊森·亨特潜入安保严密的大厦内，从天花板上用绳索绑住自己往下垂降，整个人吊在空中操作电脑**资料；譬如在中餐馆里水箱炸裂，成吨的水灌满整个餐馆，最后逼爆玻璃；譬如在从伦敦开往巴黎的特快列车上，让·雷诺扮演的反派开着直升飞机，冲进隧道中试图用螺旋桨将整个人趴在列车表面上的伊森·亨特剁碎，最终被伊森用香口胶形状的烈性炸弹将整架直升飞机炸毁。
从剧情到动作，惊喜惊喜再惊喜，是阿汤哥为《碟中谍》打下的基调。1996年，制作费8000万美元的《碟中谍》上映后，美国票房181亿美元，全球票房近46亿美元，《碟中谍》在**界一炮打响。而最新上映的《碟中谍6》更是在美国以及其他海外市场被证明是该系列最佳，甚至是阿汤哥演艺生涯中质量数一数二的**。烂番茄网97%的新鲜度，很多奥斯卡获奖片都达不到，而6124万美元的美国首映周末票房，也是阿汤哥主演**中开画票房第2名的**。
