女性主义**理论：女性主义或（女权主义）思想在**理论及批评领域中的一个重要方面。这里的女权主义。主要是指本世纪60年代末欧美兴起的新女权主义。从广义上说，女权主义是一种世界性的思潮运动，其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。1968年法国5月风暴以后，第四要求，即性别平等要求，成为主要的要求。由此划分了欧美文学批评的两个阶段，即是女性美学阶段和性别美学阶段。前者对妇女著作采取一种“双性同体美学”，实即单性/男性美学的观点，否认女性文学的创造意识和独创性。后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析，从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。到80年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。1973年，美国学者劳拉•穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性**》的论文被认为是女权主义**理论的重要文献。美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同**风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示。1981年，她在美国纽约参加一次**与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性**的反思》的论文。该文的出发点与叙事性**批评的发展阶段大体上是一致的：即对性别差异的关注。文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线：女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。
票房最惨同性**，《三伏天》首日不到1万，唯一看点是男二吗？
从70年代末期至80年代整整十多年间，美国影坛兴起一股女性主义**风，许多优秀的女演员也在这一段时期留下了许多脍炙人口的作品：如凡妮莎以及珍芳达合演的《茱莉亚》（描写反纳粹女杰的生平故事）、莎莉菲尔德的《心田深处》（描写坚强的农村妇女的故事）、杰西卡兰芝的《弗朗西斯》（描写性格女星对抗好莱坞的悲剧故事）等。形成这一股风潮的原因主要是70年代开始盛行于美国的女性主义思潮以及女性解放运动，另一方面也多亏了这一批优秀的女演员，她们不愿意再以充当银幕花瓶为满足，愿意向复杂而有深度的女性角色挑战，当然，也让我们有幸领教到她们苦心经营的丰硕成果。这一股风潮到90年代便被许多肌肉男星的动作片以及计算机动画的科技奇观所取代，让我们更对那一个时代的美好难以忘怀。
女性**应该是什么？很难定义，因为现在也还在发展中，如果用狭义的定义就是：女性观点来诠释有关女性的议题的**。而广义的定义：女性导演所拍摄，不一定是女性议题的**，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动、女性题材的**。一些导演擅长刻画女性角色、女性情欲，这跟男性所表达情欲上的差别在：探讨的是心灵而不只是动作; 情欲流动的描述而不是摄影机对女性身体的描绘; 身份上的寻找、认同，私密性的家丑、告解、诚实的表露，亲人和好朋友或许会受到侵犯，所以还包含事前、事后的沟通。其它包还性别、同性、异装的议题的作品。当然，女性主义**还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下奋力求取生存尊严的故事，所描写的女性角色并不是为了对旧时代的贤妻良母歌功颂德，藉以更加巩固父权的教化；反之，它更多描写的是一些桀傲不驯，甚至不见容于当时的「坏女人」，她们特立独行的行径除了勇气可嘉之外，对于性别刻板的颠覆、以及性别压迫的解放更是引人深思。
《破浪（Breaking the Waves）》
导演：拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）
出品时间：1996
出品国：丹麦/法国
片长：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·冯·提尔表现爱和牺牲主题的三部曲，被称为《金心三部曲》。《金心》是他小时候看过的一本连环画的书名，是一个关于善良的小姑娘的童话故事，她带着一个面包，独自一人穿越大森林，当她走出森林的时候，她身上什么东西都没有了，她赤身裸体，尽管这样，她仍然对将来充满信心，她说"我能对付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有坚韧的牺牲精神和强烈的宗教情怀，可以说，《金心》中的小女孩是她们的原型，三部影片的女主人公贝丝、卡琳、塞尔玛都遇到了极大的麻烦，没有外人可以依靠，只能靠自己的身体和灵魂与命运抗争。拉斯·冯·提尔有意让主角处在极端的边缘，以表达极致的美好。
《破浪》是一个关于信仰的童话 ，对于宗教这样一个敏感问题，从伯格曼、布莱松到基斯洛斯基，几乎所有现代**大师都有所触及，尽管如此，1996年《破浪》的上映还是掀起了轩然大波，影片对宗教与生命、情及欲之间关系的探讨令人们大为震惊。影片说的是一个天主教徒的新婚妻子，为了让因意外事故而高位截瘫的丈夫有恢复的可能，铤而走险，和其他男人发生关系，回来后在枕边悄悄说给丈夫听，从妻子的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量，最终，丈夫获救了，这女人却被残杀了。影片讲述了一个充满激情同时又带有神秘色彩的爱情故事，贝丝被定义为一个忠实的信徒，一个义无返顾的殉道者，一个纯洁的天使。她的一切行为都与其坚定的宗教信念紧紧相连，她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。
《破浪》里的教堂光秃秃的，那些民众生活的地方起先是没有钟声的，而祈祷是他们生活中必不可少的，在西方的传统中，钟声意味着天堂之音，文艺复兴时期，把上帝称为造钟者，因为当时造钟是一门非常复杂的工艺，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉响钟声。影片中的渔村一直笼罩在令人窒息的氛围中，教会用各种规范约束人们的行为，当渔村的神父判定这个人上天堂那个人下地狱的时候，而拉斯·冯·提尔认为，他们并没有这个权力，这些人是反宗教的，是对本源的歪曲和克扣，拉斯·冯·提尔质疑的不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式。最后一个镜头，是俯拍的全景，透过云层，好象是在天堂里俯看着人间。压抑的情感完全被释放出来了，小伙子听到了钟声，起先谁也不相信是真的，以为是收音机里传出来的，后来才知道是教堂里传出来的，世俗无情地摈弃了她，天堂的钟却为她敲响，在当今信仰的大厦几近坍塌的年代，拉斯·冯·提尔编造了一个女人用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话。
作为Dogma 运动的前奏，《破浪》从形式到思想主题都是一次全面的回归。形式上，向简单朴素回归，内容上，则回归人类古老而传统的命题：爱情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
导演： 英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品时间：1963
出品国：瑞典/美国
片长：95min
这是伯格曼“信仰和救赎三步曲”的第三部（其它两部是《穿过黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是个实足难解的寓言。
Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester，Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……
《碧波女贼（Bandits）》
导演：卡耶-冯-嘉妮亚（Katja von Garnier）
出品时间：1997
出品国：德国
片长：107min
这是年轻女导演Katja von Garnier的首部长片。片里的故事很难会是真人真事，不过在**里导演就给它出现了一次。
一所女子监狱，一队囚犯组成的乐队每次都在小教堂练习。霹雳火性子年轻抢匪主音电结他手Luna不满原有鼓手表现，争闹间把她逐出乐队。剩下三人对着将临的公开表演和鼓手空缺反应各异。
在工场里她们碰见了因自卫杀男友的爵士乐手Emma。Emma上诉无望，遂走进小教堂打鼓发泄；鼓艺受另三人欣赏。接下去的狱中交往，Luna和Emma的工场梁子渐渐化解，Emma更替四人乐队起了"Bandits"名字－－以为是bands和tits（乳房，也可指女性），谁知日后成为乐队标记。另两个成员是年轻天真爱美伪造犯电结他手Angel，和毒杀伴侣的中年键琴手Marie。乐队主力是玩摇滚乐。
一夜四人被押往警察周年餐舞会娱宾。路上男狱警出言性骚扰Angel，到会场时Luna趁机对不逊狱警饱以拳脚，Emma提议趁机逃走，四人于是开始逃亡，目标就是筹够四万马克盘川，乘船逃至南美小国圭亚那。名男探长Schwarz和四人乐队的大半个月追逐战就此开始。
四人成名就是因媒体只报导两个同时越狱男囚犯，心有不甘而致电电视台采访开始（很有趣，好像讽刺社会男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。节目播出，唱片公司老板垂青，Schwarz急忙召记者要求托出逃犯行踪。四人在树林掘出赃款不果，但听到唱片公司把她们的歌曲「剽窃」派台播放，结果是齐齐操上唱片公司，敲了老板五万马克，还要把合约签至无法生效。
四人继续逃亡，于路上交流痛苦过去和人生哲学。在小酒馆即兴演唱时警察追至，乐队要求人质跟随，竟有多人举手愿意。结果四人挟了美国游客West离开酒馆上路。途中人质与乐队的关系打破了既有模式，变成共患难的同路人。West在路上先被Angel缠上，后又搭上了Luna，短暂的三角关系换来的是West被撵出四人之外。逃亡路上乐队声誉日隆，甚至有人替她们发行专集，路上被歌迷围至水泄不通。
还有数天是船期，车走至高空吊桥时，Marie突然死去，剩下哀伤三人被警察围捕。三人先按Marie生前话语在桥上为她进行烈火葬礼，及后跳桥逃走。Emma一时掉下心爱项链，未有跳桥而被警察拘捕。因着姊妹义气，Emma坚决不说另外二人行踪，另二人设法救出Emma，以在停车场伏击，挟持Schwarz的女助手而如愿。
三人继续逃走以登船，以在一盒雪茄内的时间破案的探长Schwarz，雪茄盒最后一支雪茄一次又一次的出现。乐队剩下三人在港口废屋天台举行告别演唱会，依然招得人山人海。Schwarz派大队人马到场拘捕，三人藉歌迷之力得以跳楼逃走。三人走到码头，似看到Marie在船上向她们招手；警员瞄准，她们拔枪丢掉，警枪子弹向她们射去。
Schwarz似乎没法生擒三人，三人似乎与Marie重逢。
片中四人就是不断换车在路上逃亡，有一点公路**的味道。四个女子的独立性（不论在争取自由、过生活或性爱）和摇滚精神合起来，味道新鲜。片中如酒馆一幕等令人叫绝，自然换来观众拍掌叫好。
本片里众平民大都是站在四人一方，就如剧中人所说：「只要音乐出色，没人会理会你是谁。」
《安东尼亚之家（Antonia's Line）》
导演：玛琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品国：英国/比利时/荷兰
片长：93min
在这部令人振奋的1996年奥斯卡最佳外国语片奖中，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……
《安东尼亚之家》这部影片的成功正是建立在对于角色的把握和塑造之上，尤其得力于导演的控制能力和饰演安东尼亚的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。剧中的女性是开放和独立的，并且不需要男人保护和承认的勇敢存在。她们也就是那些独立女性的象征。尽管很多批评家赞扬这部影片的女性主义倾向并且给它贴上“毁灭一维男权世界”的标签，然而它也时不时会流露出一点太过自以为是的情绪，好像格里斯不太想让自己能冷静的去承受来自那些哪怕是温和的批评的压力。尽管如此，这部影片依然是一部对独立女性和那些走出自己的生活道路而不是人云亦云庸俗生活的人的欢乐赞歌。
《人·鬼·情》
导演：黄蜀芹
主演：裴艳玲
出品时间：1987
出品国：中国（上海**制片厂）
50年代，秋芸的父母在戏班子里搭档唱《钟馗嫁妹》，小秋芸暗地里偷着 学戏。后来母亲与人私奔，父亲欲带 她回乡，但秋芸迷恋戏曲艺术，坚持要学戏。父亲无奈，只好教她唱男角 。秋芸学艺刻苦，很快就成了戏班里的台柱。在一次演出中，她被省剧团 的顾老师选中，正式进入剧团。60年代，秋芸在顾老师的传带下，已成为剧团的头号女武生，师生之间也产生了真挚的感情。但顾老师是有妇之夫 ，为了秋芸的前途，他离开了剧团。 秋芸成名后，别人的嫉妒、讽刺、流言、诽谤总伴随着她，使她深感苦恼 。“文化大革命”中，因无戏可演， 她也结婚成家，生了两个孩子。粉碎“四人帮”后，秋芸焕发了青春，重 返舞台，以精湛的技艺蜚声国内外。 但丈夫对她的事业不支持，离家而去 。生活的种种波折，使她深感人情寡淡，决心一辈子嫁给舞台，永远献身艺术。
本片于1988年获第八届中国**金鸡奖最佳编剧奖，最佳男配角奖 （李保田），同年获第五届巴西利亚国际影视录像节最佳影片金鸟奖。1989年获法国第十一届妇女导演**节公众大奖。
**研究专家戴锦华教授在谈到女性**时，认为“中国若有女性**的话，就是黄蜀芹导演的《人·鬼·情》”。导演黄蜀芹在该片中采用了套层结构，即戏中戏，“就在这样一个结构当中，这个真实的女演员传记显露出许多非常丰富的东西，在我看来正好是现代女性所面临的一种艰难的困境”。戴锦华解释说这种困境有两个双重标准，一个是要求男人和要求女人不一样；另一个是要求女人在社会上和男人一样，要努力做一个成功的人，同时还要求女人要是一个女人。《人·鬼·情》在这方面有非常丰富的感性呈现，“这个故事本身有一个真实的传记所不能包括的对于现代生活性别困惑的表达。正是在这个意义上，我觉得黄蜀芹表达得非常贴切，**拍得非常成功”。
你觉得最感人的同性恋**是什么？
作为80后的我来说，看一部同性**并不算什么，尤其是香港**，很多时候都感觉香港**一直是武侠**的天下，其实，有一些另类**也是相当不错，其中有一部同性**《三伏天》，虽然首日票房不到1万，至少男二的颜值与身材是我看这部**的动力，当然了，不仅仅是这个，也许这是一部适合夏天看的同性**……
原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！
1看完之后你也许会发现，《三伏天》整个影片镜头都在对准黄璐，感觉只是为了黄璐拍的，没什么值得讨论的剧情。在基层能看透一切事物，底层小人物的悲欢离合，每个人的内心都会隐藏不为人知的秘密，也被大汗淋漓间所抛弃，这就是同志之间另有其女很悲哀的情节需要，各路生活压力夹杂其中，空洞的剧本带入感很有限，土味色调违和感十足的背景描述让摄影也是一头雾水，过于表面的塑造把整体拖入一个恶性循环里，在炎热的环境下精神状况都有问题，死缠乱打没有好结果，最终每个人都束手无策，见与不见都是无法阻止，养与不养都是无法决择，爱是如此的无处安放。
2一年最热三伏天，世间最凉在人心，《三伏天》是聚焦于底层生活的**，这可能就是中国小镇底层青年的破烂儿生活，同，性，恋、艳，舞，女、婴，儿，买卖……处处都是禁点，居然过审公映了？！而且居然是外国人拍的？特写镜头众多，显得很迷离。三伏天的闷热，汗流浃胸，社会底层狗一样的生活。这不仅是同性**，还是妥妥的地下**啊！不知道是没钱还是要这种风格，看着很不舒服。涉及了很多比较灰色的情节，甚至还有隐性的同性恋元素，可以勉强说是展现了一部分底层生态，男扮陪酒女之类的几个点还挺有意思的。最大的问题是故事渣，对白写得非常屎，明明最该接地气的部分不接地气。主题呈现只能靠给角色大腿胳膊的汗珠特写。
3影片中人物情绪和人格设置比较单一，基本是一种情绪和人格到底，不够立体。有些能拍出来很有生活感的镜头也没有深度挖掘，有点流于表面。导演对全程浑身是汗的设定也稍显幼稚。但是我要说但是了，黄璐表演基本可以撑起来整个**，罗兰山女装的部分也有加分，导演选角还是成功，就像有些人看这部**的唯一动力就是男二的颜值与身材。
4本来很好的题材却没拍出中国特色，这样的剧情放之四海皆准，不够有说服力。黄璐自带一种独特的幽默感，很少见。注意到一些细节，譬如出租车司机硬要多给钱后才给开空调，公交车里没有一人给抱孩子的妇女让座。这才是我们所知的中国。片中的几句方言听不太懂，该加上字幕。黄璐好多地方的台词很脱离角色，怎么回事？该说方言会不会好点？反而显得几个配角真出彩。
5很多人说没看懂，得心告诉你，等你当妈后就能看懂了。璐璐在恶劣的工作环境下坚持挤奶，尽量抱怨过不想养了但发现儿子失踪不顾一切也要追上去，在收养儿子家的门外待了一夜不敢进去，听到儿子哭声忍不住冲进去，又想着他能在殷实的家庭长大也挺好，最后抱着儿子在路边，徬惶不知所措，下意识的给儿子挡太阳。平凡又微小的母爱……！汗流浃背窒息闷热的苦夏，底层人物挣扎在同性/卖婴/艳舞的泥沼中，看着是真的热。但感觉这个**挂同性有点不妥吧，只是有这个因素而已。有点丧，看了得心的影评感觉才有点更理解**一些吧。
6其实，《三伏天》整个故事一直是压抑的，摇晃抖动的镜头，长时间无声的主演神情，每个人都有自己深深的绝望……，好在一瞬间的动摇又被母性战胜了，好在孩子抱回来了，好在下了拥挤的公交车，外面是明朗的广阔天地。三伏天让人抑郁绝望的压抑，终究不是几个流汗的特写就能表达的，最大的问题是，丝毫没有生活的质感与真实感。东西方的相互窥探、模仿，大多时候都是停留在皮毛之上。
《霸王别姬》
张国荣一生演绎角色无数，但唯有程蝶衣，与他的形象气质竟是如此契合，他的断袖情结、他的戏子身份，令人分不清哪个是戏里，哪个是戏外。而蝶衣“霸王意气尽，贱妾何聊生”的挥剑自刎，却不幸一语成谶，化作东方文华楼下那潭鲜红刺眼的血。
回到影片本身。如果一定要将本片划入某种类型片范畴的话，至少有两种类型与之有着某种程度上的珠联璧合，却又无法精准概述。那就是同志**和史诗**。
作为本片的叙事核心，程蝶衣对于段小楼的爱慕是毋庸置疑的。但这种爱是否能够归结于龙阳之好我觉得，至少有两处地方值得商榷。其一在于，从始至终，程蝶衣的爱恋是内敛的，是暧昧的，作为当事人之一的段小楼虽然并非毫无察觉，但至少是装傻充愣和避重就轻的。这样一来，所谓的情人关系便无法存在，充其量只是一个讲述暗恋的故事。
其二，也是更重要的一点，就是程蝶衣的性别认知障碍。换句话说，不疯魔不成活的程蝶衣，他期待，甚至他认定自己是一个女性，而师哥段小楼，不但是他舞台上的君王，更是他精神上的丈夫。从这个意义上讲，他与小楼、菊仙不过是普通的三角情爱，只不过，他始终是失败的一方而已。
陈凯歌导演运用两个片段，强化了这个问题。在蝶衣母亲送他来戏班之时，为了让关师傅没有拒绝的借口，残忍的讲他左手上的六指砍了下来。手起刀落和鲜血四溅之间，赤裸裸的隐喻着蝶衣身体上的一次阉割，而他当时的女装扮相，不但合乎在妓院长大的身份特征，更是加强了这一过程的水到渠成。另一次，就是蝶衣始终记不住的《思凡》唱词。在那爷拂袖而去后，大师兄为了戏班的前程，忍痛用烟锅捣入蝶衣的嘴里，直到鲜血从嘴角渗出。小石头用这个极富男女性交暗示的动作为小豆子上了当头棒喝的一课。那一瞬，蝶衣从小豆子的体内苏醒，披上红衣化定浓妆，从肉体到精神上的双重阉割全面完成。从此，梨园多了个千娇百媚的女娇娥，世间少了位弱不禁风的男儿郎。
