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成功不是偶然
萧富元
索卡艺术中心董事长
初次与村上先生见面是在一个炎热夏日的午后，他与助理匆忙地在布展完后赶来赴约。一位颠覆世界艺术与时尚的鬼才，穿得却是再利落不过的白T恤与牛仔裤，有如艺术家本人的作品，简洁而鲜明。
细细读过《艺术创业论》，即是已从事画廊经营近20年的我，亦深受启发。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志”，村上隆没有显赫的家世背景，从他决定当艺术家开始，痛苦磨炼从未少过。大学时为了生活，在补习班当了9年的讲师，教考生画素描，每天画花，从不喜欢到逐渐与花有交流，成就日后非常受欢迎的作品系列“花”。28岁时拿着作品集到画廊自荐，全被拒绝；36岁需要到便利商店后门拿过期的便当解决温饱；包装作品时，得到超市后门捡丢弃纸箱，但他保持对艺术高昂的热情，并且把艺术当做重要的生存手段：“我对艺术赌上性命的感觉，不管现在还是那时后，都是一样的，只是想要生存下来。”
村上隆创立的Kaikai Kiki有限公司培养了不少……
好书必读
韩国文化艺术经营专业院校
1、东国大学文化艺术大学院
东国大学艺术经营专业，分为美术艺术经营与公演艺术经营两个方向，东国大学文化艺术大学院是特殊大学院，每天晚上上课，非常适合工作一族，即可以完成学业又可以有固定收入，完全不影响工作。其次韩国的特殊大学院教育水平和一般大学院教育水平一致，与我们国内的夜校完全不一样哦。
公演艺术精英专业：文化艺术创业论、艺术与法律、公演策划案例研究、公演艺术经营研讨会、公演艺术与教育内容、公演艺术与社会、公演艺术团体的组织与运营、文化融合趋势分析、文化艺术营销、剧场经营、文化艺术财务管理案例研究、文化策划案例研究、文化艺术政策论、文化内容产业论、音乐制作、文化内容资金与投资管理、艺术经营学概论、活动策划等。
美术经营专业：文化史、美术馆经营论、文化馆教育论、美术馆学、美术史研究、美术市场论、美术作品感情论、艺术营销、艺术社会学、展示策划论、展示策划研讨会、现代作家研讨会、论文指导、经纪人学艺史论、艺术与企业营销、公共美术、交流艺术、美术史、文化艺术经营论、美术市场研讨会、文化艺术政策论。
2、弘益大学
弘益大学文化艺术经营专业的课程没有细致分类，课程包括：
质量调查方法论、数量调查方法论、文化艺术经营概论、文化艺术经营论文写法、文化艺术会计、文化艺术组织论、文化艺术财务、国际经营、大众文化论、文化艺术与IT、广告与促销、消费者行动、文化艺术人力资源管理、文化艺术与法律、设计经营案例研究、文化艺术与创业、电子商务研究、文化艺术与财源筹措、文化艺术与知识产权、公演艺术案例研究等。
3、中央大学
中央大学文化艺术经营分为三个大方向，公演经营、展会经营、内容经营，具体课程如下。
公演经营专业：公演艺术企划和经营、公演艺术产业的理解、公演艺术团队经营、公演艺术实例分析、营销和观众开发等。
展会经营专业：文化艺术作品价值评价、展会产业的理解、展会经营的实际、博物馆·美术馆学、文化财产保存和复原、影像文化的理解等。
内容经营专业：咨询企划论、咨询产业的理解、文化咨询产业政策和法规、咨询产业实例分析、媒体经营、设计影像咨询的理解、韩国传统文化咨询研究等。
文化艺术经营专业就业前景
一、策划管理方向：文化产品策划、庆典活动策划、游戏产品策划、文化活动和艺术展览的策划、艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者、主题公园管理者、**动画漫画戏剧公司运营、制作人、拍卖行或画廊的经营、美术馆、博物馆和文化部门的管理
二、营销方向：文化产品营销
三、咨询方向：文化策划咨询，艺术心理治疗师
四、文化交流方向：国际文化交流中心，跨文化交际管理师，文化交流管理者
五、教育方向：教师
扩展阅读：韩国本科留学申请途径
1、语言+本科
这种方式适应于没有韩语成绩/韩语不达标的学生，且必须具备高中毕业证。
申请韩国大学的本科，韩语至少要达到3级，好一点的院校达到4级，才有竞争力。没有满足韩语要求的申请者，必须先学习韩语。那么在国内或者是去韩国学韩语都是可行的，但我建议大家去韩国学，因为在大的环境下，学习语言所花费的时间更短，还节省了费用。
韩国语言学校在每年的3、6、9、12月都有入学机会，一学期为两个半月，申请者完全可以按照自己的语言水平来选择读几期，考出满意的成绩，再去到大学学习。
2、语言+插班
这种方式同样适应于韩语成绩不好/没有一点韩语基础的学生，但对申请者的学历有所不同，插班生必须具备大专毕业证书/本科大三学生。要注意的是，申请韩国大学的插班生，所选的专业与之前就读的专业不能有太大的差异，且师范类专业是不允许申请的。首先在语言学校学习韩语，具体的学习时间因个人实际情况来定，一般在半年至一年左右，考取韩语三级证书后，再申请韩国大学的插班生。
3、直接申请
想去韩国留学读本科，申请者一定要具备过硬的韩语水平（韩语三级-五级），平时成绩达到中上水平（85分+），且至少要国内高中毕业，个别专业需提交英语成绩（雅思55分+/托福80分+），当然你的语言成绩越高，申请的优势更大。韩国大学的开学时间为每年的3月和9月，有计划的同学一定要提前半年申请。
安迪•沃霍尔的作品美在何处？
现在书很多，良莠不齐。我们到底该如何选择好书读呢下面是我精心为你整理好书必读，一起来看看。
好书必读
1《在阳台上种菜》藤田智著
浙江科学技术出版社
你怎样做，你就会成为怎样的人。在“开心农村”上种菜，你就会被电脑辐射成面有菜色的网络菜农;在阳台上种菜，种的是可成为盘中餐的菜，也是快乐。此书被归类于科技类，注重科学与技巧，以图文结合的方式给读者介绍阳台植物的 种植 方式，讲解了将近30种蔬菜的种法和注意事项，甚至连怎么储藏蔬菜都讲清楚了。种菜是技术活，在阳台上种菜则是一种艺术。当各种有毒食品如幽灵般环绕在你的周围，于自家阳台手植洋葱白菜，是多么顽强的行为———在悲情城市做欢乐英雄。
2《大家都有病》朱德庸著
现代出版社
朱德庸以其睿智与犀利，做嬉皮笑脸状，骂着我们的时代与我们自己。全书分为六个板块：大家都有爱、大家都有玩、大家都有梦、大家都有错、大家都有钱、大家都有病，反映了现代人的生存困境和各种“有病”的社会现象。当痛苦被述说时，痛苦其实已经减轻，当“病态”被描述的时候，我们都已被解毒。当谈论《大家都有病》成为一种流行，说到底是我们从反讽中得到了安慰。
3《此生未完成》于娟著
湖南科技出版社
有些人早早离世，并不是生命抛弃了她，而是她真正拥有了生命。因癌症离世的于娟是这一类人中的其中一个，在向死而生的短暂岁月里，她用文字为自己建立了一个晶莹坚固的城堡，来安置生命里所有的美好与悲伤，欢愉与痛楚。斯人已去，她的城堡留了下来，永恒在刹那间 收藏 。这本书是一面镜子，在庸常与焦虑中生活的人们，可借之端视久未被自己关照的内心，像柏拉图说的那样，经过省察的人生———永远直面生命，了解生命的真谛，爱生命的本质。
4《西夏旅馆》骆以军著
广西师范大学出版社
“啊，小说家，那可能是个畸零人，人渣，幸存者，晃游者，得小心跟着他，下一步若是你没跟丢，他会把你带往此生无法由现实里窥看到的风景。”《西夏旅馆》展示给读者的，就是由现实出发无法抵达的风景，这是作者拿无数个失眠、失神的黑夜白昼与想象交织缠斗的结果：以十一世纪神秘消失的西夏王朝作为历史托喻，以一座颓废怪诞的旅馆作为空间符号，写出一部关于创伤与救赎、离散与追寻的传奇 故事 。畸梦奇事，重口味，却又志向远大———骆以军说，来，咱们交换不同身世、记忆、不同心灵史，开个“梦的博览会”。
5《天香》王安忆著
人民文学出版社
王安忆又一出奇制胜之作，可称之为“沪上繁华梦”前传，结构恢弘精致，描情状物则一如地细腻沉着，极具审美野心，故不乏赞其有“红楼笔法”者。很早就将上海作为自己写作地界的王安忆，这回为了她的“上海”，骁勇地穿越时空。小说起始于明嘉靖三十八年，以上海申家之荣衰史为背景，以江南“顾绣”的源流为脉络，虚构演绎， 编织 出晚明时上海的民间生活、社会 文化 的面貌，折射世事盛衰、朝代更迭的因由。
经典好书必读
1《中国女工》潘毅著 任焰译
九州出版社
每个个体的叙述，都是一种历史叙述。本书是香港学者潘毅根据她在1995年至1996年间，在深圳流星工厂作为参与观察者进行田野调查，整理而成的学术研究成果。现代化的生产手段和管理方式，使得工人成为其生产机器的一种延伸。在中国经济高速发展的阶段，这些年轻的肉体在流水线上，站成没有思想的可以被替代的机器。和男性相比，生产流水线上的女性，则以更为悲戚的姿态存在，她们无处安顿自己的梦想与渴望、也无处安顿自己的女性身份。作者替这一群被“经济发展”的宏大话语侮辱损害的人们，发出了声音。
2《改造我们的文化历史观》张木生著
军事科学出版社
这是一本让人遗憾的好书，其好处在于对中国现状的深入 反思 与批判，其遗憾处在于这反思与批判，却是建立在对李零作品的解读之上。张木生卓越的思考能力，在当年上山下乡一代人的回忆录里可以窥见，彼时年轻人懵懂幼稚地接受时代抛给他们的命运，张木生却在思考国家的前途命运，其言论震惊了很多人。有趣的是，李零当时充当了张木生思想的代言人，现在李零的作品又成为张木生言论的着力点。本书若是不借李零之作，独立行走，其价值与影响力将更为巨大。
3《现代中国的历程》黄仁宇著
中华书局
本书是黄仁宇先生文字最新结集，辑录了他在美国、德国以及港台地区发表而未收入大陆《黄仁宇全集》的论文、 随笔 、书评等，均为第一次与大陆读者见面，是谓十四卷《黄仁宇全集》的集外文。全书浸透着黄仁宇独特的大历史观精神，以全球史眼光看中国现代化之路，纵横中外，畅谈古今，其问题指向则是：中国如何实现现代化，由传统社会走向现代社会。
4《走向辉煌》金一南著
中华书局
本书以经典革命叙事逻辑，深入解读了中国***在历史重大关头慨然承担救国使命、领导中国革命突出重围、最终夺取胜利的历史轨迹。中国近代历史，我们似乎遇到无数做决定的机会，但是回顾时发现，每一个转折其实都只有一座桥，选择缩小到要不要走过去。历史充满偶然性，其走向呈现出来的则是一种事实的必然性。金一南展现了近代中国艰难曲折、惊心动魄的追求、选择和奋斗史，为“历史何以至此”这一当代历史研究中的焦点问题，提供了更为清晰的解答路径。
5《高岗传》戴茂林/赵晓光著
陕西人民出版社
高岗，在中国近代革命史上，是一个充满争议和传奇的人物，曾为一时之英雄，光环耀人，最后沉陷与政治斗争的漩涡，自杀谢世。本书用鲜为人知的历史档案和历史事实，还原了高岗传奇的一生。一个人的生命，和历史的一个横切面，有着相近的东西，那就是，它们都是作为历史过程的一部分，从横向上看充满了偶然，但是从纵向上看，转承、错接、咬合虽缭乱但都有因有果环环相扣，充满必然。
6《红西路军史》秦生著
中国社会科学出版社
本书为国内第一本全面系统研究红西路军真实历史的专著。在充分占有翔实资料和实地考察的基础上，作者从中共党史和军事战争史的研究视角，全面展现了红西路军形成的社会历史条件，演进发展的历史进程和最后结局，充分展现和客观评价了红西路军创建的历史功绩和发挥的战略作用，讴歌颂扬了红西路军的崇高革命精神;研究了有关红西路军的重大战略形成及产生的影响，分析 总结 红西路军失败的原因，回答了党史界、学术界长期争论的许多重大理论问题。
7《玛丽娜·茨维塔耶娃》安娜·萨基扬茨(俄)著 谷羽译
广西师范大学出版社
一部茨维塔耶娃的传记，其平实丰赡，极为难得。帕斯捷尔纳克曾写信对茨维塔耶娃说：“你竟然是个———女人，真令人惊奇!”作为20世纪俄罗斯最重要最有影响力的诗人之一，茨维塔耶娃才华卓绝，命运多舛，然而正如她自己所描述，她不是为平庸而生，她身上的一切都是熊熊燃烧的火。她始终听从良知的召唤而写作，在动荡扭曲的时代，为良知而生为良知而死，最终带着苦难的荆棘皇冠，成为世界文学史上一座光辉雕像。
8《中共中央第一支笔》丁晓平著
中国青年出版社
本书披露了许多鲜为人知的历史细节和决策内幕，是迄今为止最权威、最翔实、最准确、最全面的胡乔木传记作品。胡乔木被誉为中共中央第一支笔，以其才思智识，影响了一时代人的公共观念，其人其文，不仅影响了中国革命的历史进程，而且已成为中共党史和共和国历史的经典文献。因而本书，也可视作从一个侧面系统总结了中共中央思想理论、宣传 教育 、文化科学工作的历史 经验 。
9《时寒冰说》时寒冰著
上海 财经 大学出版社
时寒冰，以积极呼吁政府关注民生问题、房产股市应回归理性，倡导社会责任和良知等理念，进入公共视野，其独创的“利益分析法”，对经济趋势有着惊人准确的判断。时寒冰所写的经济类书籍，皆以通俗易懂、深入浅出为特色，此书亦不例外。作者透过政治、经济、金融、军事等纷繁复杂的乱象，剖析了整个世界经济大棋局，也剖析中国的股市和楼市这样的小棋局，使得很多被掩盖的真相都纤毫毕现。此书的目的，在于让普通人也能了解世界经济的走向，同时，作者对现行制度的反思与批判，对良性体制的阐释，渗透其中。
10《中国模式到底有多独特》黄亚生著
中信出版社
黄亚生在比较多国历史后得出结论：一个社会的经济发展，一定时期创造经济的高速度，不是很困难的事情。其实这是一个经济学常识，只要政府不阻碍经济，提供一个适当的环境，就会有短期高速的经济发展。重要的是，保证经济社会的持续增长和稳定发展。黄亚生在书中提示大家：到目前为止，中国的经济增长并没有脱离一般的经济发展规律，其成功经验和欠缺都可以在其他国家的经历中找到印证。而未来的持续经济发展，还是要依靠“市场”“法治”等要素。
精选好书必读
1《赫本啊赫本》蒋一谈著
新星出版社
本书由八篇主题各异的现实主义短篇小说组成，故事皆平静温情地切入当下人心的困境，平常的人物，平淡的事件，让人轻易照见自身的某些真实：这个世界上，人的无助、茫然、卑微，其实无处不在。蒋一谈的迷人，不在于他与他的小说的优秀程度，而在于他的小说创作，始终可以让人有所期待，他在沉潜前行。
2《远山淡影》(英)石黑一雄著 张晓意译
上海译文出版社
回忆是自身真实的过滤器，但若一个人不得不过滤掉太多真实，他(她)将开始一个自我重建的过程。石黑一雄的处女作《远山淡影》，讲的就是回忆与构建的故事，一个移居英国的日本寡妇对故土、故人的回忆，讲述了战后长崎一对饱受磨难的母女渴望安定与新生，却始终走不出战乱带来的阴影与心魔，最终以母女成功移民，而女儿自尽作为悲情结局。然而她的故事，部分取材自他人，回忆实际上成了真实的掩护。人的生活终究是被时代所限定，而每一代人的心灵总可以设法从限制中逃逸出来，奔向自由与宁和。此书问世30年，仍在不断重印。
3《艺术创业论》村上隆(日)著 江明玉(译)
中信出版社
为艺术而艺术，是一面始终屹立不倒的理想旗帜，镌刻着艺术的光荣与梦想。村上隆则以自己的经历，将其扯下，丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。在本书中，村上隆以成功的过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，大方与人分享艺术与商业之间的逻辑和秘密。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。首要是安身立命，艺术才有所附丽。
4《金融之王》利雅卡特·艾哈迈德(美)著 巴曙松/李胜利译
中国人民大学出版社
经济学家们早已宣布“不确定时代”的到来：在全球经济体系内，有无数蝴蝶效应，牵一发而动全身。但是那些银行家们，本着利益最大化的原则，钻营着他们的事业。错误的理念一旦进入他们的脑子，他们就将成为和平时代的经济敌人。全球金融危机，让那些危险的银行家们走到时代的聚光灯下。本书作者历时4年，记录了第一次世界大战后英、美、德、法四个主要发达国家中央银行行长的一系列重大金融货币决策以及他们的人生，可视作自第一次世界大战后到大萧条时期惊心动魄的国际金融史。
5《盲人奥里翁》龚祥瑞著
北京大学出版社
中国法学前辈龚祥瑞晚年亲笔写作的自传，龚祥瑞年轻时即深信中国能在民主与法制的框架中，建立并发展现代公务员制度。此愿贯其一生，至死未达，究其原因，多是时代之故，让一代人空有热血，虚掷了时光，最后建树甚微。也正是如此，《盲人奥里翁》是一部知识分子的心路历程，背景是百年中国的波澜诡谲。持“生命的意义在于内心世界的体验”这一信念，他下笔内敛克制，无刻意为之的通达脱透，但也无逼近人性的反思，以平静与理性直面生命中的事实。
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要讲安迪沃霍尔作品之美，就要讲到波普艺术的精神，以及他在艺术史上的”前世今生“。
最近姜文有个访谈，他是这么说的：
如果你是一个喜欢用**来作为工具表达你的世界观的人，你真的不一定是从**里来学东西，**它只是个工具，就是说**不是在**里学的，是你对生活、你对人、你对历史，甚至是你对人类的未来有什么看法，你是通过**来表达，**本身那点所谓的技术，所谓**语言，没多少可以研究的。
绘画艺术也是相通的。安迪沃霍尔所处的时代的艺术，其实就到了姜文所说的这个阶段：传统绘画语言已经几乎被研究透了，抽象表现主义的潮流也几经变换，与画面元素的极度简略随之而来的是，“技巧”变得越来越没有用武之地，而艺术的优劣在大众眼里也变得越来越无可判断。
与“技巧”的日益没落相映，“与众不同”已经作为一种新的评判标准，任何成功的艺术家肯定都具备个人的独到之处，但对这种“独创性”的强调由于二战以后艺术市场空前的繁荣而逐渐蜕变成一种急功近利的商业动机，画廊与收藏家都希望投资“与众不同”的艺术家，当他获得社会承认之后这种投资就会大幅升值。而由于“与众不同”总是能比较容易地获得赞助，也鼓励了艺术家们更加急切地追逐新潮，这种名利场效应不可避免地要冲击到对艺术真谛的审慎的考虑。曾经备受保守艺术排挤而要不断为自己的生存而奋战的前卫艺术就在无形中发生质变。
那要怎样才能与众不同呢？故意与以往的艺术唱反调是一种常见的方式，然而，抽象表现主义几乎已经综合了由立体主义和超现实主义所推进的现代绘画的两个极端。比较前卫的艺术家们显然不能满意于在这两个极端上进行补充，所以又有了新的发问：如果绘画性内部再无“独创”可寻，那么艺术能否“超越绘画”？
这是对“绘画性”本身提出了挑战。通俗地解释，就是他们开始怀疑这样一种观念：画家/雕塑家的目标是创造出杰作——一种可陈列于美术馆等处供人瞻仰的杰作。从早期文艺复兴到较近的蒙德里安，谁都从未怀疑过这一点。但抽象表现主义对画家个人无意识、毫无根据的推崇，以及画商等对这种艺术不加斟酌的支持，正在引起越来越多的议论。出于对抽象表现主义的艺术家精英思想和杰作观念本身的不满，以及“追求独创性”的内在鞭策，波普艺术就登上了历史的舞台。
这就是波普艺术的“前世”。
“波普”（pop）是通俗、大众之义，比较有意思的是，这个运动虽然首先在英国登场，但却受到了缺少传统文化根基的美国社会热烈响应。它的精神要义一反抽象主义的神秘晦涩以及对于大众那副高高在上的架势，展现的都是日常生活中最常见的视觉图像，而且这些图像在创作方式上基本完全扔掉了“绘画性”问题，画笔、颜料甚至绘画语言已经不再是波普艺术唯一重要的表达工具了。英国的汉密尔顿创造了纯以剪裁照片、上的人物形象直接拼贴成画的方式。之前的立体主义画家虽然已经尝试过在画面上粘贴纸片和布片，但他们的本意是通过拼贴法来寻找一种新的画面形式感。
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艺术需要世界水平的营销策略（1）
为什么到现在为止，日本艺术家在国际上闯出名号的屈指可数？
原因非常简单，就是“他们没有因循承袭欧美艺术世界的规则”。
在欧美艺术的世界里，存在着坚定的不成文铁律，被建构得一丝不苟。不遵循这些规则的作品，连作为被评论的对象都不可能，也不会被认为是艺术。
我为了可以跟欧美的艺术家平等竞争，非常执拗地分析了欧美的艺术构造，在不断假设与求证的过程当中，也磨练了我在艺术制作管理上的技术。
所谓艺术作品，不知道做法、卖法跟宣传方法，是无法产生的。而想要挑战欧美艺术世界的人应该做的事，跟在运动、娱乐等领域向世界水平挑战的人没有什么两样。
不断重复学习、训练、分析、实行、验证，在遵循规则前提下与他人竞争，从中表现最高等级的艺术，这就是所谓的艺术家。
日本的美术教学，只是教学生“自由地创作”；这个方针，有可能妨碍日本的艺术创作在欧美的现代美术世界里胜出。如果不把握欧美美术的脉络底……
应该是你需要的吧
