一、开场（5分11秒）
制片方片头动画（27秒）
开端
黑场转淡入，以现场音的鸟鸣声带入，雨滴敲落的湖面泛开圈圈涟漪（近景），由近及远缓摇；以景开幕，开篇即点出典型情境，隐隐点题；
电车轰转的车轮特写动景，特写，与第一个镜头形成强烈反差，营造出戏剧空间，为接下来的叙事铺场
翠绿的树枝底抚着着湖面，幽静的鸟鸣声；湖面的场景在开场部分的开端部不时插入，先入为主，以静制动，整个的统御了开端的节奏和氛围
接下来男主角挤电车、出电车、刷卡、撑伞出站，画外音是男主角的独白：
“这些事，直到2个月前升入高中我都还不知道——
陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；
旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来。
小时候，天空分明触手可及
于是喜欢上雨，因它带来天空的气味
经常在下雨的早晨，不再换乘地铁
转身走出车站……”
男主角的独白，一是以散文化的手法，与画面上的人群、站台、天空等景物共同阐释了男主角的生存环境；二是交代了男主角当前的心理状态：是一个刚刚踏入高中生活，对这种生活状态——“陌生人的雨伞打湿校服的衣角，谁的西服传来樟脑球的气味；旁人的体温紧贴在背后，浑浊的空调风扑面而来”——还并不适应，男主角正面对着接触社会、学会独立的人生临界点，敏感内向的他显然并没有准备好，怀念着美好的过去时光。从整部影片的角度统观，影片是以很直接、很深入的方式从男主角的心理角度切入的，这样一种方式带给影片很强的叙述风格，娓娓道来一个故事，真实感人；并且极为加强了观众对男主角的认同，想男主角之所想，爱男主角之所爱，恨男主角之所恨，这种强加给观众的主观视角迥异于好莱坞的客观叙事风格，丧失了戏剧性，却在情感表达的深度与灵活度上得天独厚。影片最后的结尾仍然以男主角的独白收束，照应开头，加强了影片统一的形式风格。
带入
“六月”的大字幕，镜头从雨幕中的高楼（近景）往下摇，湖面，主人公逆人流而行，公园大门，投币，过桥，女主角的脚部特写，两人视线相交，入庭，坐定，背后视角两人在同一画框中，却被中间的庭柱分隔开，镜头语言中是一种陌生人的间离关系，此一小段是将男主角带入先前已多方营造出的典型情境中，与女主角相遇，带入故事，卷入冲突。最出彩的镜头是在平移镜头中以树干划接入女主角的脚部特写，以远景接特写的突兀转换，将脚与鞋这一贯穿影片始终的重要道具强调出来，而且将女性的纤纤秀脚在绿荫掩映、花丛衬托、木廊对比、镜头运动中表现的如此美好动人
展开
小湖出水口动感的水流，潺潺水声好的，外部动作加强了，预热，我们的故事开始了
镜头先给男主角一个基本描绘，高中生拿出画笔在本上认真的画着女式鞋子的草图这癖好，还挺值得吐槽的哦
然后又通过男主角的眼睛给了女主角一个基本描绘，素净的职业装，都市女白领形象，却有着巧克力配啤酒的行为这癖好，你俩谁也别说谁了
接下来一个掉橡皮擦，一个拾橡皮擦小小的情节设计，两个人就是这样交集的
接下来很自然的有了进一步的语言交流关系——
“请问，我们是否在哪里见过？”
“没有”
“对不起，认错人了”
“没关系”埋下了小小的伏笔，引起小小的悬念——观众都会认为：他们肯定在哪里见过！两人的对话场面依然是背后的小全景角度，故意为之的构图，故意为之的“客观”，虽然有了对话关系，但两个人的陌生、疏远、孤独使场面如此的尴尬；同时，不管是呆板的四方形构图还是沉闷的情绪，在节奏上是一种抑制的功能，因为高潮即将到来
高潮
高远的天空中几声闷雷，几丝电闪。
女主角的眼部特写，视线剪辑，男主角胸前的校徽。
女主角近景，惊讶的表情，微笑，男主角低头绘画的近景。“也许真的见过”女主角说。男主角讶异的抬头，切回女主角的中景，是大倾斜式构图，音乐起，女主角一边站起身一边吟道：
“隐约雷鸣
阴霾天空
但盼风雨来
能留你在此”
这个倾斜式构图的镜头在整部影片中惊鸿一瞥，却是极富艺术魅力的华彩篇章。我看完这部片子后好几天依然清晰地、来来回回在脑中浮现的就是这一个画面。可以说因了这个画面才打算写一篇赏析文章。我们可以从好几个方面来感受作者那横溢的才华。
在构图上，敢用大倾斜的结构自然是最具匠心的地方，有种很感性的说法是，“画面的倾斜意味着世界的失序”，我们对倾斜式构图的了解无疑是不足的，女主角在画面中的倾斜给予了她很强的感染力，作用于心理的一种动感。画面中，女主角像要跌倒一样，不过她跌进了男主角的心里，也跌进了我们的心里。
在视觉构成上，我们观察一下画面的线性主题，画面上方的庭檐和下方的庭栏是一对平行横线，与女主角身体的竖线在画面右侧垂直相交，非常突出的对比，让视觉峰值在右半部陡起，而远处的背景是柔和自然的丘陵线条，对前景的硬性直线起到了衬托作用；画面右侧、女主角左手后的一截庭柱与女主角的身体直线有相似的倾角，加重了画面右侧的分量，引导观众的注意方向的同时却不分担女主角的重量。
在色彩上，女主角虽是暗色系的职业装，背景的天空却是有相当明度的浅灰色（雨天在摄像中会有大量的光线漫射，但这里并非如此，新海诚的画面对质地的重视要远大于光线，因此我们看到的是通透的空气和水墨画一样的天空），而且近浓远淡的透视规律使背景中苍翠的树木大大减淡，女主角从背景中分离突出出来。
运动给予视觉分量，也给予节奏分量，女主角由坐到站到起身迈步，增加了我们的感官刺激，加快了故事的进展节奏。
这一个倾斜式构图很顺畅地突兀着，并没有造成困惑或一丝一毫的违和感，流畅合理的剪辑是其中的玄机所在。这个镜头的前一个镜头是男主角从画册中抬起头来，剪辑逻辑上下一个镜头是男主角视线顺接，而男主角的姿势决定了是一个仰角度和倾斜的角度，这是一个很有代入感的设计。但女主角的镜头却又不是完全遵从镜头剪接原理的，因为女主角在画面中没有产生广角仰镜头的难堪变形，纤美柔弱的女性体态反而得到了更加完美的展现。我们说动画片比之**有什么什么样的优势，这里就是——动画片在画面设计上依据着摄像原理，却遵从着绘画美学，每一个画面都能雕琢到完美。
音乐是不可或缺的元素，新海诚动画中的音乐更侧重于情感的引导与烘托。这一段音乐的响起将情感推向了了高潮。
从剧作方面来讲，这个仅仅几秒的画面，要担负起开场部的高潮任务，势必要在调度、动作、构图、台词、表演、音乐等所有方面穷尽巧思，那么这个倾斜式构图的镜头有没有完成这一任务呢？有没有激发开场以来最强烈的的情感？有没有视听上造成最大的冲击力？有没有最紧张的动作？有没有将主人公的性格集中体现呢？有没有系下扣、留下悬念？答案是肯定的，这个镜头让我们拍案而起，久久回味。
我们还没讲究台词设计……
套用一位评论家的话“第一次，在心中隐隐出现了超越这一时代的感觉。”作为有些年月的日本动画爱好者（我是不敢妄称otaku的），我第一次看《秒速五厘米》的时候就是这种感觉。网上称新海诚的动画为“桌布流”，一来是对“每一帧画面都可以截下来做电脑背景桌面”的肯定性概括，另一方面恐怕也有些对新海诚叙事能力的微词。我认为这种说法流于表面，如果欣赏新海诚的动画只得出这一层面的结论，鉴赏力实在不敢让人恭维。好莱坞的动画是夸张的艺术，与日本动画的写实风格差异太大，不敢品较高下，但可以说日本动画其“恬静的魅力绝非吵嚷的迪士尼卡通可以比的上”。全世界的动画有各种各样的题材，各种各样的创作材质，但大都有夸张和幼稚的倾向，唯日本动画独树一帜、独领风骚，极大地开拓了动画这一艺术形式的表现力，其贡献就像苏东坡对于词的发展。
而在日本动画的几十年发展历史中，大师辈出，以宫崎骏动画**为杰出代表，宫崎骏老爹的动画风格中我看到的突出的一点就是——“永恒的运动”（日本的战后一代是有运动拼搏精神的），宫崎骏老爹以毫不夸张做作的写实态度把运动美展现得淋漓尽致（还记得《天空之城》中小男孩站在矿井之巅吹小号，群鸽环绕的镜头吗）。现在看新海诚的动画，可以说，新海诚动画把画面的静态美发展到了前所未有的高度。将画面的每一个细节都打磨到近乎病态的完美，这种程度不是没有动画家能做到，但只有新海诚敢于用静态的画面来说话，来讲故事，来表达感情，来结构高潮。新海诚的静态画面中所拥有的张力让人目眩神驰，叹为观止。
全景，女主角走出画框，近景，女主角撑开的红色雨伞，后景中男主角错愕迷惘的表情。全景，女主角撑着红色雨伞走过小桥，出镜。
片头字幕“言叶之庭”像树叶一样飘落在湖面似的浅绿底色上，而后迅速的晕染稀释去了。黑场。音乐停。
导演特意为女主角安排了一柄红色的雨伞，万绿丛中一点红，这一视觉元素在最后又加重了我们对女主角的印象，反正是挥之不去了。
段落分析
开场又称为序曲或序幕，是从戏剧中借鉴的技巧，**的情节量远大于戏剧，要有力地控制剧情，就必须有一个提纲挈领的引子，又由于当代**的娱乐功能，需要在**的一开头就将观众的注意力吸引住，提起他们的观影兴趣，往往设计一个具有冲击力的开头，然后再进入正题（参考《007》）。
开场部分要初步介绍全片的基本情境。其基本任务是多方面的：要交待时间、地点，给出人物关系的起点，交待人物的生存状态，提供主人公的例证性动作，暗示风格体裁的特点，交待先行事件等等，它们涉及到总情境的所有内容。
时至今日，**早已进化成独立的艺术形式，大大超出了戏剧的视野，体裁结构不拘一格千姿百态，有戏剧体、史诗体、意识流、生活流等等不一而足。其实，故事内容与故事结构是内容与形式的关系，好比人与衣服，只有量体裁衣，未闻削足适履，没有最好的，只有最合适的。但我们在分析**的时候一般还是将其归纳到一定的结构中去，好比套用解决某类问题的理论范式，有益于我们的理解赏析。
我个人比较倾向于传统戏剧体结构的分析方式，即：开场——开端——展开——递进——高潮——结尾，因为我越来越发觉这种滥觞于古希腊的两千多年的经典结构天然地合乎自然法则。比如我们喝水这一动作过程：端杯——倒水——起杯——喝水——放杯，对位于这一结构，“喝水”就是整个过程的高潮——动作的高潮和意义的高潮。在我们的生活与生命中，这种发展结构俯拾即是。
就《言叶之庭》来讲，这部片子不符合于我们列举的任何一种体裁，它是好莱坞戏剧体吗？是纪传体吗？是意识流吗？是生活流吗？也有人一拍脑袋会说，这是“散文诗结构”，这种不经大脑的感性肤浅认识不值一哂。
我认为，新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》最好叫做情感流。
从影片主题看，《秒速》描写了深深的思念与羁绊在岁月的涤荡中、在距离的撕扯中渐渐消磨殆尽的情感历程，《庭》则描写了在各自孤独的世界里坚守“孤悲”之恋的情感状态，两部影片都重在展示而不在表达，新海诚并不曾呼喊“爱”或“勇气”，他只会用静美无瑕的画面把情感的原态本真的还原出来，像一面镜子，像一个世界。
某些人说，新海诚的叙事一如既往的渣，那是因为他们没有把握新海诚**的真正脉络，那就是情感的发展变化这一千回百转、荡气回肠、贯穿于影片始终的主体脉络。新海诚是以情感的发展变化来结构影片的，所有素材的堆积运用也是为了情感的表现，所以，“情感流”一说是有一定的根据和价值的。
情感，尤其是爱情虽然虚无缥缈，若昙花之现，若星子之逝，但总是依附于人、事，影片中男女主角的情感发展就有着相遇——相识——相熟——相知——相爱的明晰脉络，对这部动画的赏析也就依势而为。开场部就是整个情感的“相遇”阶段。
开场的短暂奇遇将两位主人公的命运系上了扣，两人依然在各自孤独的世界里踯躅。影片并没有给予我们明确的情感走向的暗示，反其道而行之，让我们感受到了两人的巨大的“次元”级差异，女主角的年龄和“轻率”的举动使其占据了强势的地位，为两人的关系设置了障碍，埋下了冲突的伏线。
作者∶青丝飞扬
迪士尼1940幻想曲的赏析
影片物语《千与千寻》
自我救赎的英雄史诗
重新审视人类生命力的力作
在人与自然的对决中探寻世人活着的力量和理由
隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。
迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成小千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所掌控的温泉浴池里不停劳动。千寻从锅炉爷爷、小铃姐姐和神秘美少年白龙的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无脸男”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“小千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。同时，曾经保护过她的少年白龙刺受汤婆婆指唆使偷走汤婆婆姐姐钱婆婆的魔女协约印章，千寻毅然决定拯救白龙，挑战魔女的权威。
故事梗概
千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人翁，他呵斥着千寻，让她快点离开这里。
此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起千寻被他严厉的语句吓的转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏的亮起，若有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。
她才十岁，可是社会早已令她麻木了很多，她一定不相信童话。她认为这只是这是自己的幻觉，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。因为千寻此时正在逐渐的消失透明。如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。可是白龙出现了，他轻轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。
当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖的拉着他，白龙对她说，想要在这里生存下去，你只有一个人走下去。而在这里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻害怕，不想变成动物，可她却更加想救她的父母。
于是，她沿着白龙给她指引的路，找到了窝炉爷爷，拜托他给自己一份工作。窝炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了。不过，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这是自己的亲戚，让小玲带着她去见汤婆婆的时候，看的出来这是个心地善良的爷爷。
当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责千寻，帮了你，可你居然连句谢谢都没有。
见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。见到汤婆婆之后，就能发现这是一个爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。签下合约。千寻开始在这里工作。并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字:千。
名字一旦被夺走，就无法找到回家的路。白龙说这话的时候，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。
想想名字是在一个世界的证明，千寻被汤婆婆强迫改名为“千”，就是为了让她忘记自己的名字，忘记自己是谁。名字，在这里成为了一种与真实世界（即本我）联系的象征。名字是联系她的本体和原来世界的一个最为关键的点。魔女汤婆婆夺走她的名字就是为了留住她，让千寻成为这个世界的人的形态，为她工作一辈子。失去了名字的人，也就失去了在那个世界的身份和生存的依据。
下雨之日。不管社会如何的颓废和弥漫着物质的气息。一个小孩本质上还是善良的，看着无面男在外淋雨，她为他开了一扇门好让他进来避雨。无面男渴望朋友的心态，与现实社会中的人没什么两样。只要一点点善意的行为，就足已令人感动。
油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么土癞神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。
渐渐的，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际的感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
想来千寻就没有想到，她放进来的无面男居然吞掉了贪婪的青蛙，开始不停的吃东西。
千寻面对那条被在飞的白纸片追赶的龙，豪不犹豫的叫着，白龙，来这里。她相信那就是有着温柔一面的白龙。看着白龙飞进汤婆婆的书房，而自己两手却全是他的血液，千寻急着想要上去。无面男却挡在她的面前，想给她满手满手装不下的金子。
“吃”在这部动画片中的寓意似乎与贪婪的欲望有关，妖怪无面男在澡堂子里越吃越多，而变得越来越邪恶。当无面男用变出来的金子讨好千寻时，千寻不要。她已经明白，她要的东西不是金子所能买到的。千寻还在为白龙担心，她没有时间在这里浪费，于是，她慌忙的跑掉了。无面男却开始觉得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人给吞进肚子里。
千寻想从巨人宝宝的房间进入汤婆婆的书房，却被巨人宝宝紧拉着她的手腕，死命的拉扯着，任性，无理，并且非常的爱哭。
此时粘在千寻身后的白纸片慢悠悠的冒出一个幻影，大家注意了，此时出现的是汤婆婆的死对头兼双胞胎姐姐——钱婆婆，但是她们都长的一样，连手上带的戒指都一样的。
钱婆婆生气了，把宝宝变成了一只肥大的白老鼠，把在天空飞着的仆人变成了一只苍蝇。把三个头似的东西连在一起，变成了宝宝。然后要千寻交出白龙，因为白龙奉汤婆婆的命令，偷取了钱婆婆的魔女和约印章。而现在白龙如此痛苦是因为印章上的守护咒语起的作用。
千寻把河神给她的丸子，给了一半给白龙吃，顿时，印章被吐了出来，并且连印章上的黑色小虫子都被千寻给踩死了。
如果说千寻用丸子救白龙是因为爱，那么给无面男吃就是本身为对他的真诚。明知道河神给的丸子能救自己的父母，却依然拿出来帮助需要它的人。千寻此时的心胸只用浅浅几笔就跃然眼前。
手拿着钱婆婆的印章，身边是变小的宝宝和变小的苍蝇。身后还有把身体所有东西给吐干净的无面男。义无反顾的踏上火车，寻求拯救白龙的方法。
到钱婆婆那的时候，不同与汤婆婆的油屋那般豪华，反而是截然不同的朴实。千寻把印章交还给她，并且代替白龙向她道歉。
最后，千寻终于独立。钱婆婆告诉千寻，无论是什么事情，包括与父母回到原来的世界，救白龙等等，都要靠自己。这也是我们现实生活中的游戏规则。千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说，曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
终于，千寻牵着找回名字记忆白龙（这是已经找回原来的名字“琥珀川”）。在蔚蓝的那片天空中云翔，心情畅然，了无牵挂。
最后，汤婆婆终于放他们父女三人终于离开了小镇。千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。 正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。 孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、要将小儿心肝当药引子的比丘国国王，则不是昏君就是暴君。对这些形象的刻画，即使是信手拈来，也无不具有很强的现实意义。《西游记》不仅有较深刻的思想内容，艺术上也取得了很高的成就。它以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节，栩栩如生的人物形象，幽默诙谐的语言，构筑了一座独具特色的 《西游记》艺术宫殿。《西游记》在艺术上的最大成就，是成功地创造了孙悟空、猪八戒这两个不朽的艺术形象。 孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名；与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情；与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄。说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。 猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇；他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆；他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头；他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。唐僧的形象写得也不错，但比起孙悟空、猪八戒来，则要逊色得多。沙僧更是缺少鲜明的性格特点，这不能不说是《西游记》的缺憾。尽管如此，《西游记》在艺术上取得的成就仍是十分惊人的，孙悟空、猪八戒这两个形象，以其鲜明的个性特征，在中国文学史上立起了一座不朽的艺术丰碑。 而且，这里的人物也给现代管理学带来很多值得参考的价值。
《西游记》成书于16世纪明朝中叶，自问世以来在中国及世界各地广为流传，被翻译成多种语言。在中国，乃至亚洲部分地区西游记家喻户晓，其中孙悟空、唐僧、猪八戒、沙僧等人物和“大闹天宫”、“三打白骨精”、“火焰山”等故事尤其为人熟悉。几百年以来，西游记被改编成了各种地方戏曲，及**、电视剧、动画片、漫画，版本繁多。在日本等亚洲国家也出现了以孙悟空为主角的文艺作品，样式众多，数量惊人。关于西游记的作者，一般认为是明朝的吴承恩。 南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。
今天有幸上了动画片赏析这门课,看了迪斯尼的动画片,我感到心里像是被洗涤过一样,是如此的澄净明澈,说不出的愉快,觉得周围的一切景物都是那么的有生机,忽然很想大声的感叹：”生活真是美好啊!”
美国的迪斯尼动画片给我留下的最深的印象是，它们总是在传递着一种精神，一种开拓创新，永不放弃的精神，一种对幸福生活不懈追求的精神。主人公，无论是微小的蚂蚁还是庞大的恐龙，总是用他的精神去感染团队里的每一份子，他们的勇气与追求让整个团队为之感动，于是，一种神奇的力量被激发出来了，团结合作，对生命尊严的维护，让他们最终取得了对抗侵略者抑或是大自然的胜利。我无法不对这些生命表示深深的敬意，他们不仅让生命在灾难面前变得更伟大，让生活的目标变得更有意义，更是给人心灵深深的震荡，原来每一个生命都是如此地有尊严，生活原来是那么的美好，那些艰难困苦最终成为过去，惟有奋斗的精神还在世上传递，生生不息。
我相信迪斯尼的精神是存在于每一个生命中的，我相信无论是灾民还是世人都能将这种精神发扬光大，我相信不久就可以看到风雨之后的彩虹！ 虽然《幻想曲》一映当年反应好坏参半，但时至六十年后的今日，《幻想曲》已成为迪斯尼动画库中最有历史和纪念价值的资产。为庆祝千禧年的来临，迪斯尼便决定将“沃尔特叔叔”亲生的《幻想曲》修缮，再重新配乐，替这个亲生子洗干净衣裳，漂漂亮亮的迎接新世纪，同时亦加插新片段，证明与时代并进。不过，洗衣服的主意原来不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段乐章的动画变成只剩一段，改头换面的《幻想曲2000》仍源用沃尔特叔叔将动画与古典音乐结合的思想，但破天荒以IMAX胶片制式制作，即以比传统35毫米大十倍的胶片制作，亦表现了动画科技进步。各个段落的故事可看见动画创作者天马行空的想像力，内容包罗万象，有飞天的鲸鱼，有调皮的火鹤，为爱牺牲的玩具小士兵，现代纽约的日常生活以及带来满山春意的春神等等，各成一格，风格迥异。是喜爱古典乐的成人视觉上的一顿飨宴。同时也是儿童的精神大餐。
