作为大神级别的导演，希区柯克在影史上的地位不言而喻，他在悬疑惊悚片方面的造诣登峰造极，是真正的“悬念大师”，也是观著君心目中最会讲故事的导演之一。而作为创作者，希区柯克也有自己一套讲故事的方法。
悬念是故事的核心
关于悬念，希区柯克有一个著名的“定时炸弹理论”：三个人围着一张桌子打牌，桌子底下有一个5分钟之后就会爆炸的定时炸弹，如何才能发挥悬念的最大作用？
如果你不交代炸弹的事，直接拍摄爆炸的场面，那你收获的只有观众的惊吓；如果你事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后继续拍摄三人玩牌，这样虽然制造了悬念，但却是索然无味的。
那么应该怎么做呢？
希区柯克的做法是，事先告诉观众桌子底下有炸弹，然后转而刻画三个人的不同反应：三人玩了三分钟后准备离开，但其中一个人说，不行，咱们再玩一会儿。一分钟后，三人再次准备离开时，又有另一个人提议，别着急，咱们再一块儿喝杯酒吧。”
这样一来，不但造成了悬念，还成功牵动了观众的心。在剩下的一分钟里，不管炸弹爆不爆炸，都足够吸引观众的注意力。这就是悬念的力量，在很大程度上与观众自身的欲望或期盼相关。
在希区柯克看来，悬念是故事的核心，它适用于所有类型的故事。比如在一个爱情故事中，男孩能否得到那个女孩就是悬念。
至于如何制造悬念，希区柯克习惯的方法是“让观众参与其中”。比如，在法国大革命期间，有人对丹东说，“请您赶快上马”，但是不表现他上马，让观众去操心那匹马到底出发了没有，这样能有效提高观众的参与感。
同时，希区柯克认为，简单的故事更容易制造悬念，而抽象化的故事容易让观众感到困惑，这也是他热衷于拍摄含有间谍、杀人犯和犯罪故事的原因。
尽可能的让观众感到痛苦
鲁迅有一句名言：“悲剧就是将人生有价值的东西毁灭给人看。”这与希区柯克的创作理念有异曲同工之妙，希区柯克认为，好的故事，一定要尽可能的让观众感到痛苦。
我们在看**的时候，会和主角一起坐“过山车”，会与主角一起经历上升、下降、恐慌、心碎、胜利和冲突。如果你想讲述一个引人入胜的故事，一定要让观众心疼，要让观众和他们一起受苦。
希区柯克所说的“痛苦”，可以被理解成一种直击观众痛点的戏剧冲突。比如，在《惊魂记》中，希区柯克不是让诺曼一刀刺死正在淋浴的玛丽昂，而是让我们看到诺曼一刀一刀的砍向她的身体。
而影片的前四十七分钟，玛丽昂都是以主角的形象带入剧情的，她的骤然死亡，足以让观众感到震惊。
善用“麦高芬”
“麦高芬”，是希区柯克为了讲好故事，和编剧麦克菲尔发明的一个概念。
它的基本释义是推动喜剧发展的一个契机或情节，角色们拼命追逐它，但它其实是个烟雾弹，并不重要，甚至可能不存在，它出现目的在于引导观众沉浸于**体验。
1935年，希区柯克通过**《三十九级台阶》提出了“麦高芬”的概念，该片讲述一个无辜者被卷入名为“三十九级台阶”的英国军事机密的故事，但“三十九级台阶”究竟是什么，甚至连片中大部分人物都不知道。
而希区柯克本人最得意的一次“麦高芬”运用，是《西北偏北》。在这部间谍片中，剧情提出的唯一问题就是：“这些间谍在寻找什么？”而我们一直在猜测的神秘人“凯普林”，其实只是个虚构人物，这就是“什么也不是”的“麦高芬”。
不过随着时代的发展，“麦高芬”也在与时俱进。乔治·卢卡斯曾经说过，他认为《星球大战》中的R2-D2就是一个“麦高芬”，而在他看来，“麦高芬”也可以是推动情节发展的重要线索。
比如，《指环王》中的魔戒、《哈利波特》中的死亡圣器、《复仇者联盟》中的无限原石等，都可以算作是新时代的“麦高芬”。
希区柯克曾经说过，他从不拍摄生活的“横断面”，因为人们很容易在家里或者街上，甚至**院门口找到这个。在他看来，拍摄**，最首要且是先于一切的，是叙述一个故事。这个故事可能并不真实，但永远不应该平庸，它要有戏剧性、有人情味，而所谓的戏剧冲突，就是消除了厌烦时刻的生活。
“我是卖弄技巧的敌人，必须把技巧插入情节中。我向自己提出的唯一要求，就是要知道把摄影机放在这样或那样的地方，它们能使场面产生最大的力量，而形象之美、动作之美、节奏、效果，一切都应该服从和让位于情节。”
**如此，小说亦然，希区柯克的叙事艺术，说的是艺术作品的共通性。能做到这一点，是因为他深知观众内心的渴望。从这个层面上看，希区柯克不只是一位**大师，更是一位心理巨匠
苏联蒙太奇学派的四个主要**大师及其作品有哪些？
乔治梅里埃 他还是**美术的创始人 **布景是他发明的
乔治·梅里爱(Georges Méliès)，1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于巴黎，罗培·乌坦剧院的经理。 法国演员、导演、摄影师。
作品有《圣女贞德》、《地狱的土风舞》、《音乐狂》、《仙女国》等。
折叠**技术
停机再拍
一次，梅里爱放映拍成的影片时发现一辆行驶的公共马车忽然变成了运棺材的马车，感到惊惑不解，原来那天拍摄时，胶卷因机器故障被挂住了，再拍时，一辆运棺材的马车恰好行驶在原来马车的位置上。这次偶然的事故使身为魔术师的梅里爱茅塞顿开，明白了"停机再拍"的奥妙。
他在1899年拍摄的《灰姑娘》中，巧妙地用了停机再拍技术，创造出了南瓜变成马车、灰姑娘身上那套破旧衣服一下子变成绚丽的晚礼服。
折叠银幕工艺
他在1902年拍摄的《印度橡皮头》中，首次使用了分裂银幕工艺，用分次曝光的方法，在同一个画面中拍摄了他自己扮演的两个不同角色，取得了令人捧腹的视觉效果。
折叠魔术手法
另外，他采用"魔术照相"的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，在《灰姑娘》中他就运用了慢动作摄影使小仙女的舞蹈像在空中飞翔。他还首次透过玻璃鱼缸拍摄水下的情景。梅里爱是对当时各种**表现手法予以创造性应用的人。他拍摄的大量短片中既有仙境般的镜头又有令人恐怖的场景。他因此被誉为是魔幻大师。
他在1902年拍摄的世界第一部神化片《月球旅行记(英语:Trip to the Moon，法语:Le Voyage à la Lun)》是根据儒勒·凡尔纳和威尔斯的两部小说改编的。梅里爱让一群身穿星相家服装的天文学家去月球旅行，他们坐在美丽女海员搬来的炮弹里，被发射到浩渺的太空，在明亮的月球上幸会了金星、火星、土星和月亮诸神，并且目睹了许多梅里爱自己想象中的奇异景象。这部只放映15分钟的影片投资了1500金路易，被**发行商视若珍宝。
我想知道一些**大师和他们的作品
前苏联蒙太奇**流派的创立和发展应归功于库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金这四位艺术大师。
库里肖夫(1899—1970)早在1916年进入**界之初，就开始致力于研究**艺术的规律。他在前苏联国立**学校任教时建立“库里肖夫工作室”，带领学生进行剪辑实验。1919年《党同伐异》冲破反苏封锁，进入**学校课堂。师生们反复观看此片，仔细研究格里菲斯大胆而细腻的剪辑手法，他们甚至重新剪辑影片的片断，观察由此产生的效果，以确定格里菲斯的剪刀舍此取彼的理由。 库里肖夫在课堂上所用的某些**片断已成剪辑的经典之作，著名的“库里肖夫效应”就是一个最具代表性的例子。
维尔托夫倾其大半生精力摄制政治性纪录片及阐明其“**眼睛”理论的艺术性纪录片。他的代表作有《**真理报》(杂志片)、《**眼睛》、《前进吧，苏维埃》、《带摄影机的人》、《关于列宁的三支歌曲》(1934)以及反映红军作战的新闻纪录片等。维尔托夫的理论与创作，与其说对传统的主流**有一定的影响，倒不如说对前卫**及后来的纪实性**的启迪更大。
爱森斯坦(1898—1948)他在大学主修过土木工程。爱森斯坦曾在剧院工作，担任美工师和导演。1924年，他发表了一篇关于**美学的论文《杂耍蒙太奇》，引起了艺术界的重视和争论。同年，他转入**界。1924年，他执导了他的第一部影片《罢工》。这部影片充满锐气，颇具创意。影片开场的蒙太奇段落就向人们宣告，一部独具**想象力的艺术作品诞生了：旋转的机器、飞舞的齿轮、工厂的汽笛、展现机床连绵一片的跟拍镜头和流畅的、令人晕眩的其他运动镜头……此片一呜惊人，爱森斯坦从此一发而不可收，接踵推出令世人瞩目的佳作、巨片，终于成为蒙太奇流派的一代大师。
最能体现爱森斯坦理论的作品是《战舰波将金号》(1925)，这是一部美与力的杰作。在“水兵砸菜盘”、“敖德萨台阶”等片断中，爱森斯坦选用了具有强烈感染力的手段，制造了富于震撼力的效果。可以说，人们观看《战舰波将金号》犹如欣赏一首回肠荡气的古典名曲，它给人的感受不是从眼睛到头脑，而是从眼睛直达心灵。《战舰波将金号》确立了爱森斯坦的前苏联蒙太奇学派主帅的地位。
前苏联的蒙太奇学派，将蒙太奇手法系统化理论化。发展了**艺术对于时间和空间的控制，通过对不同的镜头进行剪接拉长现实时间，突出**作者要表达的内容，同时通过剪接镜头也表达出了与原有镜头素材的不同的概念。（蒙太奇观中，镜头A不仅仅是与镜头B先后出现，也不是A和B加在一起成为“A+B”或“AB”，而是产生了一个全新的意识“X”。）蒙太奇学派发展开阔了**的创作手法，也突出了**艺术与其它艺术种类的不同。他们相信一旦采用剪辑的手法，**就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。
世界著名**悬念大师
蒂姆·伯顿
出生日期：1958年 8月25日
出生地点：美国加州
地区：美国
身高：182 厘米
婚姻状况： 妻子海伦娜恩爱
别名昵称：添·布顿(译名),提姆·波顿(译名),蒂姆·伯顿(译名),
蒂姆·伯顿出生于1958年8月25日，从小由于受到良好的“照顾”而拥有封闭和孤独的童年生活。于是，小伯顿一直沉迷于个人世界，喜欢用绘画表达自己的感受和生活。后来，他在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。他最初为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，但这些并不能发挥他特异的个人灵感的优势，于是迪斯尼给他一定的自由，让他从事自己的项目。
八十年代早期，伯顿先后搞出两部短片，《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。从题材上就可以看出伯顿动画实验短片的倾向，但这些早期作品太过显露伯顿的个人趣味和品质，最初被认定不适合儿童观看，并被永远禁放。但保罗·鲁本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼独具，看出这个二十多岁的年轻人具有良好的潜质，就请他制作了一部成本稍高的《大冒险》。这不仅是一部精彩的影片，而且在票房上也获得很大的成功。于是，伯顿开始成为好莱坞引人注目的新派导演。紧接着，他执导了一部超自然喜剧片《甲虫汁》，这部怪异而前卫的影片再次使得观众和影评家对这位年轻的导演另眼相看，也使他在动漫画一类影片制作者行列中脱颖而出。
1989年，而立之年的蒂姆伯顿获得一个开拓事业的大好机会，得以执导大制作影片《蝙蝠侠》。这是一部根据同名畅销漫画改编的超现实风格的娱乐片，漫画风格和超现实的影片世界为伯顿提供了驰骋想象力的最好空间。但好莱坞多年不变的原则是，预算越大，影片受到的牵制越多。这部影片中伯顿的个人风格并不能得到很好的突出，但无论如何这仍然是一部打上伯顿标签的诡异阴暗的**，在一向明朗的好莱坞卖座片中具有一种非同一般的风格和影调。这部影片在票房上也获得极大的成功。 1990年，借着上部影片的成功的东风，伯顿又拍摄了诡异与浪漫相融合的影片《剪刀手爱德华》。影片讲述的是长着剪刀手、披着凌乱的长发的“科学怪男孩”与有爱心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童话故事。这是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，虽然主角爱德华造型怪异甚至有点可怕，但影片散发出的欢快与浪漫也是突出的。在这部影片的拍摄中，他也和影片男主演约翰尼·戴普建立和发展了一种富于成效的工作关系。
1992年，他又完成了“蝙蝠侠”第二集《蝙蝠侠归来》。由于第一集的成功，伯顿有了更多的自由处理自己的影片。于是，这部影片的调子比第一集更加阴暗低沉，以至招来华纳公司的不满，但好在影片卖座还算不错。
1993年，一部与众不同的的动画长片《怪诞城之夜》问世。这又是伯顿延续自己动画事业的成功“战役”。虽然他只是作为故事和制片出现在演职员表里，但影片被冠名为“蒂姆·伯顿的怪诞城之夜”，显然是打上伯顿烙印，甚至是把伯顿风格贯彻到底的一部影片。
1994年，蒂姆·伯顿带着缅怀与敬意，完成了以一个好莱坞传奇默片导演生平为题材的传记影片《艾德·伍德》。这是一位臭名昭著的恐怖默片导演，他的生活和行为在现实生活中声名狼藉，但在影片中伯顿强调的是他独特的个人想法和对**的执着追求。从影片结尾处一段艾德·伍德生活纪录片的播放中，我们可以看到，他得到了伯顿的同情与理解，甚至某种程度的赞赏。富于煽动力的影片也使观众对伍德有了新的认识和了解。影片在美国的票房和评论并不好，但不可否认这是一部很具个人色彩和感情的影片，并入围戛纳**节最佳影片提名。
1995年，伯顿监制了影片“蝙蝠侠”系列的第三集《永远的蝙蝠侠》，伯顿和华纳公司的不愉快使他没有继续完成自己的系列。蒂姆伯顿在1996年执导了一部外星题材的科幻片《火星人攻击地球》，这部超现实的影片使他可以再次发挥自己的想象力，怪异的外星形象、近乎闹剧的情节构思令这部影片与同类题材的其他影片显现出不同的质感。
在沉寂了几年之后，1999年，伯顿执导了一部古装影片《无头骑士》，这又是一部充满阴暗想象力的超现实影片。片中伯顿仿佛故意在和观众开着实在有伤大雅的玩笑，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。而伯顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，理所当然的，既不用你紧张也不用你兴奋。这就是伯顿式的“黑色”玩笑。而在这部发生在十八、十九世纪之交的影片结尾，伯顿一扫影片中的恶作剧式的玩笑，而是充满温情和希望的向正在二十一世纪门槛上的观众致意。
世界著名**悬念大师是希区柯克。
人们爱希区柯克，他是真正享受**的人，每次看他的**，人们都在寻找那个胖胖的身影。《悬念大师希区柯克经典故事集（上中下）》所选的故事，深得希区柯克的精髓。
书里的一个个小故事，被大家熟知而不落俗套，用希区柯克的方式把情节娓娓道来，变得意味深长，引人入胜。此书是悬疑迷们的收藏佳作，为悬念大师的惊悚盛宴齐声尖叫。
《悬念大师希区柯克经典故事集》外文名：Classic Stories of the Master of Suspense Hitchcock。
作者简介：
阿尔弗雷德·希区柯克，（Sir AlfredHitchcock，1899年8月13日－1980年4月29日）世界著名的**艺术大师，原籍英国，1939年3月移居美国，1955年加入美国国籍，同时保留英国国籍。
希区柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生共导演及监制了759部**，300多部电视系列剧，绝大多数都以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念。故事情节惊险曲折，引人人胜，令人拍案叫绝。
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至今在“后‘911’”时代仍然被欧美**人所仿效。在悬念片和恐怖片领域里，希区柯克是当之无愧的开拓者，他的影片就好比一本没有理论的**教科书被传诵至今，成为心理恐怖影片的典范。——美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格。
如果把**从我身上减去，那我就只剩下零了，如果希区柯克离开了**，就不成其为真正的希区柯克了。——日本**大师黑泽明。
