神谷哲史是当代世界上最出色的折纸大师之一，曾在日本屡夺折纸冠军。他自两岁开始学习折纸，之后迅速掌握了折纸艺术，并开始自己设计模型。他在14岁时已创作出相当复杂模型，至2008年已完成了数百件作品。神谷最为著名的《龙神》(这个是折友德国的罐头的黄铜版龙神35），号称世界上最难的折纸，一张2mx2m的纸，据说神谷折了2个多月。
动画片创作的天地是百花齐放，百家争鸣的，作品的题材和作品的表现形式日趋丰富，动画片数量大量上升，无论是艺术还是技术上都达到较高的水平，形成中国独特的动画形式。早在1957年，上海**制片厂特伟就提出了“探民族风格之路”，将漫画的幽默与动画**有机的结合，推出了《过猴山》我国唯一一部纯闹剧片。由此从中国传统文化寻找审美语言、造型风格和艺术符号的道路就没有停止。1960年创作出第一部折纸动画片《聪明的鸭子》，创作的灵感正是来自儿童折纸游戏和手工劳动，与剪纸片相比具有鲜明的立体感，1961年水墨动画把中国动画推向高峰。现在，专家提出，提倡中国式的幽默，善于借鉴与取舍，敢于走自己的道路。现在电脑动画技术实力也明显增强，二维和三维技术普及，从策划、创作、传播更是动画事业飞跃时期。开创新的风格新的发展是我们的使命。
中国的皮影艺术渊源流长，历史悠久，是中华传统文化土壤中诞生的一门综合性民间艺术，它融合绘画、雕刻、文学、影像、表演及音乐为一体，在中国民间十分普及，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的艺术形式。我国智慧的先民发明皮影戏，就已经有了对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望。创造了通俗、直观的图形符号的运动形式。皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际**史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画**的雏形。
英文名Animation，解释本意是把一些原先不具生命的(不活动的)东西，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的(会动的)东西。动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原，使静态的画面变成动感的画面，也就是连续的画面在眼睛里留下的视觉残存。曾经有外国学者把中国的皮影称作是“**的前驱”，正是因为道具本身是静的，而“戏”让皮影动起来，皮影的出现需要一定的物质基础和技术条件作为基础和保障的。皮影艺术是采用皮革为材料制成的，为了坚固和透明性，主要是以牛皮或驴皮。食用的油或者植物油做照明燃料，皮影是离不开灯光的。正是这种材质，灯光照耀下皮影人物和道具投射到幕布上的影子晶莹剔透，具有其独特的艺术魅力。动画**是利用一种透明度极高的绘画材料，逐格拍摄，通过光投射到屏幕上，运动过程的不同瞬间产生运动的图像效果。动画的起源总是离不开技术与艺术的结伴而行，皮影与动画同时具有这种特性，它们创造的基础都是光学原理的运用和绘画手法制作影像。
根据史料和近代民间皮影艺术流传的实际状况，可以推断和证实较为接近现代动画形式的皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。《韩非子・外储说左上》中记载：有一个人为周君在豆膜上作画，画了一年，没有画好，画了两年，还是没有画好，到了第三年，周君不耐烦了。某天，终于完成，周君去看，结果看来看去也看不明白，周君有些生气了。画者说，您只要先建一堵墙，挖个大窗，装上窗帘，等日头出来您再看。第二天，太阳升起来。周君往窗帘上一瞧，果然十分好看，龙、蛇、禽、兽、车、马等应有尽有。这个故事中的画师正是利用类似于现代幻灯的技术用豆膜做成了底片一样的透光画片，利用太阳光将豆膜上的图案投影到窗帘布上，形成了丰富的影像。更加证明先民早已。懂得通过光影产生影像的原理。
清朝乾隆年间，到中国传教的法国神父将皮影戏带回法国，被称为“中国影灯”。法兰西通过改造融合自己民族的优秀文化编入皮影戏，从而产生“法兰西影灯”。后又传入英国称赞为“极有趣的艺术演出”。然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱。民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。解放后，全国各地残存的皮影戏班、艺人，在党和政府的关怀扶持之下，又获新生。
改革开放后，传统文化虽有复苏，但在当代影视音响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。
中国动画的先驱在缺乏资料、设备、资金的艰苦条件下，凭借对动画艺术的热爱和坚强的意志，解开了现代**动画技术的秘密，从中国的皮影戏、传统的剪纸艺术、窗花与**技术结合。开创了中国的第一部短片。有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的，并形成浓郁的民族气息。另有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏。都是在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养
从皮影戏班的家当可以看出皮影戏演出的大概情形。陕西西路岐山影戏艺人们说：“十七椽，八块板，四条绳子，两个碗。”他们所说的椽、板、绳，是搭影戏台子用的。两个碗是夜晚演出时，盛油照明的。皮影的操纵者，俗称拦门将，通过三根签子和关节线，令人物做出点头、摇头、拉、推、摆、抖、俯、仰、射、挺、坐，站、走、踢、翘等各种动作。灯光将皮影投射到屏幕上，整冠、理须、撩袍、端水、点火、变脸，惟妙惟肖。同时还有人在一边配唱。一出大戏要用到上百个皮影，幕后英雄却只有寥寥数人。皮影戏班有句行话：“七紧八慢九消停。”是说一个影戏班若是七个人，演出就很紧张，若是八个人正适当，九个人便轻松了。有的活动在农村的戏班甚至只有三四个人，艺人们都练就了一身铀侄晕璋偻虮茂的本事。比如陕西东路“碗碗腔”影戏班，拉弦子的要兼吹唢呐，吹长号的兼马嘶、雷鸣等音响效果。打碗的要兼打竹板和大锣，唱白的要弹琴、打板、敲小鼓、敲大鼓。演出时怕跟不上趟，有的艺人便将乐器绑在膝上、腿上和脚上。他们又弹、又唱、又道白，嘴、眼、手，脚并用，各种角色唱白都出自一人，令人惊叹!
动画**无论是个人制作还是集体化生产，都是艺术家设计和手工操作才能最终实现效果。动画是综合性艺术，每个环节不能够独立产生完整的作品，只有把所有人的画作集合起来机械拍摄形成动画片。大量的人工绘制，一秒24幅画稿，后期技术发展，线条复印机可以把纸张上的铅笔画稿转印在赛璐珞片上，再由人工上色，这种传统的制作和皮影戏的艺术和技术手段是有共同的方面。而三维动画的出现，开拓了新的创作空间。三维动画在表现景物运动，和变化时，具有特殊的质感和立体感。工艺的程序更加自动化，动画稿可以直接输 入电脑，完成上色处理效果。把原来多个工艺程序，中间的动画可以用电脑直接生成，节省人力物力。
动画和皮影有着密切的联系。利用现代高科技软件技术来制作皮影动画，皮影艺术和动画有机的融合在一起，动画成了皮影的一种新的表现工具，皮影则是动画的一种新的表现风格。皮影艺术和动画的结合是极富研究价值的新课题。
传统的皮影艺术与动画的美学形式有美术的固有的美学特征，它是多样的也是多变的。拥有美学特征、**的美学特征以及戏剧歌剧等其他美学特征，是一种综合的艺术特征。
动画的影像是被艺术手段创造的视觉符号的集合，是高度的假定性艺术。它的假定表现在形象假设，动作假设、环境道具假设。皮影艺术的假定性表现在形象、环境道具等假设。但观众可以欣赏到真实的声音，并被其吸引感动。信息技术手段的运用，数字动画利用高科技技术制作精美的画面，更高效更好的艺术效果吸引了大众的眼睛。相对于皮影艺术，现代动画艺术提供了更加高度自由的表达运动的手段，和捕捉生命的内涵的技巧。也正是因为这种关注图形和造型艺术中产生的革新思潮，开启皮影艺术新的艺术道路。在当代的**艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。
传统皮影艺术与动画同属于视听艺术，有各自的美学理论美学特征。视觉的构成以造型艺术元素为基础的。也就是说中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
我们常说，评价艺术的价值有多高，看它是否具体“真、善、美”的一面，对社会是否有积极向上的一面。所以，我们可以从历史和生活中去看皮影的价值。
艺术源于生活，只有体现生活，反映生活的皮影才是真正的皮影艺术。中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。早在1781年，德国文豪歌德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土耳其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明**的鼻祖。
相对与皮影艺术，动画是综合性的艺术形态，皮影艺术较为单一，而每一阶段艺术文化思潮的其他领域都会对动画产生影响。先锋**现网络**已经建立现代人文化交流新的手段。动画可以运用抽象的点、线、面来表达作者思想，体现主题的意趣，追求更高的艺术美学特征。动画家在非主流动画表现上更是把抽象的图形和抽象的音乐等看成是真正动画的本质甚至动画的灵魂。
现代动画无论是主流动画还是非主流动画，都不会忽略动画视觉元素的造型艺术的审美特性。动画审美构成的因素包括动作，声音等所传达的情感。动画的题材，同皮影艺术都是源于生活，但动画文学脚本叙事方式更加趋向多元化，可以高于生活。还可以不拘泥于皮影艺术，包容更强，可以涉及更多边缘艺术和更多的借用皮影风格表现更丰富的生活题材和抽象的情感的表达。甚至可以包括服装、电子、教育出版等产业。中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。中国动画的发展应该牢牢的抓住像皮影艺术等民族特色文化，选用蕴涵丰富的文化题材和新时代的艺术形象，思考调整研究现代动画。在今天，虽然人们已经远离了皮影，但是只要我们找到皮影艺术的精髓，她仍然会回到我们的身边。
特约编辑：唐红平
