《傲慢与偏见》。根据简·奥斯汀同名小说改编的经典**，讲述了19世纪初期英国的乡绅之女伊丽莎白·班内特五姐妹的爱情与择偶的故事。凯拉·奈特莉饰演伊丽莎白。自出道以来，影迷对于她不完美的长相褒贬不一，但不可否认的是，KK拥有与众不同、英伦古典的气质，被称为“英伦玫瑰”。该片全部在英国外景地拍摄，真实展现了英国乡村的风貌，田园美色足够唯美，大雨之中的经典表白也足够让人心动。
每日****的三种风格
美国：战马（美丽的乡村草原）、阿凡达（不用说了）、美梦成真（梦幻般的仙镜）、斯巴达300勇士（油画特色）、惊天战神、驯龙高手（御龙飞行美丽的天空）、美少女特工队（动漫色彩）、守望者（同上），法国天使爱美丽、国产片英雄（张艺谋色彩运用到极致）、无极（虽然是烂片，画面还是很美）、画壁（情节虽然较差，但仙镜的画面非常唯美精致）、东邪西毒（大漠风情最佳摄影）、大红灯笼高高挂（张艺谋唯美摄影）
中国有哪些现实主义风格的**，既保留了艺术追求，同时也获得高票房？你认为它们是怎样做到的？
**通常被分为三种风格：现实主义(realism）、古典主义(classicism)和形式主义(formalism)。三者之间的关系可以被视为一个延续性的光谱，而不是三个截然的范畴。
三种**基本类型，纪录片、剧情片和先锋派影片，也只是为了区别的方便，因为在**中它们经常彼此重叠。
现实主义者较想保持一种幻觉，即他**中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。最好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。
另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。形式主义的**导演所关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。
大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典**。
早在1910年，俄国伟大的小说家托尔斯泰已深知这种新艺术形式将超越19世纪现实文学的光辉成就，他说：“这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，比起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强得多，它更接近人生。”
著名的法国评论家安德烈·巴赞指出："要了解**较好的方法是知道它是如何说故事的。”
美国评论家赫曼·G·韦恩伯格说：“一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。同样的故事可以说得好也可以说得坏，也可以说得不错或极伟大，这全看是谁在说故事。”
《姊妹花》导演：郑正秋 1933年 上海明星影片公司
《姊妹花》是郑正秋根据自己编写的舞台剧《贵人与犯人》改编和导演的**，以1924年军阀内战为背景，描写了一对自幼离散的孪生姊妹，因处境不同，妹妹成了军阀的姨太太，姊姊成了囚犯。
结局是姊妹相认，与父母阖家团圆。该片由当时的影后胡蝶一人分饰两角，首映后受到极大欢迎，在上海连映60多天，盛况空前，是解放前少有的最卖座影片之一，这个纪录长时间无人能够打破，直到1934年出现了《渔光曲》(后者以其绝佳的视听效果创造了84天的上映纪录)。《一江春水向东流》导演：郑君里、蔡楚声 1947年 昆仑**公司据统计，从1947年10月到1948年1月，《一江春水向东流》连映3个多月，观众达712，874人次，创造了《渔光曲》之后的最高纪录。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大。在世界范围内影响卓著，是中国风格的**代表作。《白毛女》导演：王滨、水华 1950年 东北**制片厂《白毛女》是新中国第一部在全国引起巨大轰动的**，它改编自延安时代令广大工农兵刻骨铭心的同名歌剧，这部歌剧取材于民间传说“白毛仙姑”的故事。《白毛女》上映时，国内首轮观众即达600余万，上海达80余万人次，创中外影片最高纪录。50年代这部影片先后在30多个国家、地区映出。法国**史学家乔治·萨杜尔在他的《**艺术史》中，给《白毛女》以很高评价，称之为“动人心弦的现实主义”。《喜盈门》导演：赵焕章 1981年 上海**制片厂1980年代初期的话语中心是农村的经济改革，家庭内部的争端成为社会焦点。适时而出的家庭伦理道德片《喜盈门》以北方农村一个家庭婆媳之间的争端为主要内容，关注了传统伦理道德特别是尊老爱幼、赡养老人在经济改革年代的农村的失落问题。1981年放映后的两年内，全国观众达17亿人次，成为80年代上座率最高的国产故事片之一。这部产于大城市上海的**，长时间以来成为中国农村**的惟一代表。《芙蓉镇》导演：谢晋 1986年 上海**制片厂这部根据古华获茅盾文学奖的同名小说改编的**，是被认为传统伦理**最后一位导演的谢晋的代表作。其**在多年之内创造的观众人次记录在中国**史上堪称空前绝后。即便在经过相当一段时间淡化以后的1998年，北京零点-中博影视调查系统对北京、上海和广州的1500位18岁以上的市民所进行的调查中，仍然有25%的观众选择了谢晋为他们 “最欣赏的国内导演”，其得票率超过了居第二位的张艺谋。不仅如此，它也创造了内地影片在香港最高票房纪录，1988 年3月10日在香港上映后，15天内票房收入达511万港元。同时，在国际上也是口碑卓越。《英雄本色》导演:吴宇森 1986年 新艺城-**工作室香港英雄片的经典之作，曾被评选为香港10大**第一名。1986年8月首映后，创下了票房34,651,3 24港元的当年最高纪录，随后风靡东南亚，又以辗转的渠道风靡整个大陆。《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，成为香港影坛的里程碑，后者扮演的“小马哥”成为一代影迷的偶像。通过该片，吴宇森树立了其“暴力美学”旗帜，周润发也彻底改变了“票房毒药”的不佳名誉，确立了其香港第一影帝的地位。该片的续集也广受欢迎，成为香港**的一种品牌。《少林寺》导演：张鑫炎 1982年 香港银都机构1981年，《少林寺》正式在河南嵩山少林寺实地开拍，出演。这部投资120万元人民币的功夫**全国公映后取得巨大轰动，在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映时，引发一股强烈的“少林旋风”和“功夫热潮”，观众遍及全球一百多个国家和地区，仅国内的观影人数就达到了5亿人次，在日本的票房收入超过了3000万人民币，香港突破功夫片历史最高卖座记录，仅在香港的票房收入就达16157万港元。《大话西游》导演：刘镇伟 1995年 香港彩星**公司这套投资6000万港币的影片最初在香港上映时，票房极差，仅为4500万港币。进入大陆后，起先默默无闻，没人愿意看和谈论它，票房低到登上了“95年十大引进劣片”榜。但随后，这部影片以盗版VCD(后来又以DVD、网络下载的形式)在高校的学生中流行开来，并且声誉日涨，最后到达了成为经典的程度，充当了网络时代的年轻人最热门的公共话题，由此衍生出的语言、文学、游戏、及相关一切变成一种青少年“亚文化”现象，甚至引起了严肃的专家学者的解读兴趣。这部**只是在票房上失利，但在其它方面所赚取的人气和利润，不知道要超过票房多少倍。到了20世纪末，它的票房已经高达6000万元。《大话西游》已成为年轻人心中CULT片崇高的经典。《大闹天宫》(上、下集) 导演：万籁鸣、唐澄 1961年、1964年 上海美术**制片厂从1960年到1964年，历时4年时间创作完成，绘制了近7万幅画作，堪称一部鸿篇巨制。这部承载了几代中国人的少年回忆的动画作品，几年间创下上亿元票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，并荣获第22届伦敦国际**节最佳影片奖等无数奖项。20多年后，《大闹天宫》于1983年在法国公映，依然震撼了这个艺术国度。法国《德国人》介绍说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”此后的40年里，没有一部国产动画影片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。《英雄》导演：张艺谋 2002年 银都机构、精英娱乐、北京新画面2002年可说是《英雄》年，这一年年底，张艺谋首次试水的武侠**在恢弘的宣传气势中上映了。这部投资30 00万美元的超级巨片以别人无法仿效的宣传发行模式，瞬间席卷了全国影院，并创下了高达2亿元的国产**有史以来最高票房纪录，两年后的2004年9月份，《英雄》北美上映后成为票房冠军。在国内**市场连年不景气的情况下，张艺谋和他的搭档张伟平敢于斥巨资拍摄这样一部空洞的“英雄”**并获得如此大的回报，说明中国**产业的空间仍是巨大无比的。此后，中国官方和**人开始认真地考虑市场和产业问题，这或许才是《英雄》落幕之后中国**最大的回报。
