1 反打
反打是指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
2 变焦拍摄
变焦拍摄是指摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
3 主观拍摄
主观拍摄又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
4 跟踪拍摄
跟踪拍摄是指跟移，除此之外，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
5 区别调焦
区别调焦 又名转移调焦，是在被摄景物和**摄影机的位置均相对静止的前提下，边拍摄边连续移动摄影镜头的调焦环，以改变最能清晰成像的被摄平面的前后位置（俗称前后移动的“焦点”）从而通过不同远近的被摄物体，如近景人物与远景人物虚实效果的改变，使所摄主体和陪体之间，发生相互转换的一种调焦方法。
**电视摄影师工作内容是什么？
手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、**写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史
一、关于主题和题材的选择
剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用**思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。
二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。
三、人物性格的塑造 人在**剧本中是最重要的主要描写对象，是构成**艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。
四、情节构思和矛盾冲突 **中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在**剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。
五、语言的运用和特征 **剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。
六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：**剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。
**电视摄影师是做什么的？
从事的工作主要包括：
（1）依据创作剧本，完成影片摄影艺术创作的摄影阐述工作；
（2）讨论分镜头剧本，选择外景场地，商议美术设计，为主要演员试镜头；
（3）根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的**造型。
**拍摄手法有哪些？
从事的工作主要包括：
（1）依据创作剧本，完成影片摄影艺术创作的摄影阐述工作；
（2）讨论分镜头剧本，选择外景场地，商议美术设计，为主要演员试镜头；
（3）根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的**造型。
**摄影需要注意的地方
1、移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
2、摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
3、推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
4、拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
5、特写
特写是指在**中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期**导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了**艺术独特的表现力，历来是**美学。
摄影艺术在**中的地位是什么？
1焦距,因为**屏幕非常大,对胶片的放大倍率非常大,所以对于准确对焦的要求极高再加上人物是在动的,而且有不确定性的因素,那就要求摄影师有较高的对焦水准和处理紧急情况的经验
2稳这个稳不光说是摄影机的稳定（画面不颤），还包括摇镜头的速度要匀
3光线摄影就是光与影的艺术要知道在任何光线条件下,你的镜头怎么选择,背景怎么选择,颜色怎么表现,角度的选择等等当然,这需要很多的经验
4和其他部门的合作,比如和导演的沟通,和灯光师,录音师的配合都是要做的工作
5前期准备工作,试胶片,定基调,器材的选择等都要摄影师准备完毕
6冲洗后,要跟配光师合作讨论你要的效果和他的意见是什么最后,是和导演,剪辑一起讨论怎么剪辑
为什么**拍摄要使用胶片？
摄影艺术是**最直观、最有特色的一个部分，认识其中规律，对于欣赏**的内行是不可缺少的。然而，当我们用欣赏美术的眼光去称赞一部影片的影如何美的时候，不要忘了它不再是静止、凝固的单幅画面，而是一种不断变化着的动态造型。欣赏**摄影需要一种新的造型感受能力。
为什么**拍摄要使用胶片？
摘要：在这个数码大行其道、胶片渐渐淡出市场的时代，这个 4K 开始平民化、更高分辨率录像设备频频出现的时代，为什么**拍摄还是要使用胶片呢？
作为一种新媒介，虽然数码以替代胶片的姿态飞速发展，但事实上它仍不够成熟。虽然数码的分辨率最高已达 8K，但就连 6K 的细节要求也尚无丰富的镜头可供选择，同时 4K 的平民化也说明了数码发展的根源更倾向于商业。
尽管数码在不断地发展，数码制作的影片也越来越多，但是我们却发现能够升华**艺术的作品比例反而在降低，而这无疑就是大把好莱坞导演在一个如此商业化和数码化的时代还拼命拥护胶片制作和胶片尊严的最主要原因。
胶片具有的优势使得**导演不愿意放弃它，具体说来，胶片主要有以下三点优势：
1 拍摄优势
首先，用胶片拍摄会有种庄严感，对拍摄现场的要求会更为严格。其次，对剪辑师来说这些因反复录制而产生的海量数据也是一场灾难。
2 放映优势
所谓胶片的感觉很抽象，但是看完一部用放映机放映的 35mm 胶片**后，就会感受到那种非常人性化、自然、随性、舒畅的质感及感动。
胶片放映机放出的是一张张单独的照片，当这些照片被 24fps 地连贯放映，我们就会在脑海中合成这些画面，用 Quentin Tarantino 的话说就是：" 我们看到的**，一直都只是我们脑内制造的幻觉，是一种舒服的感受。"
3 数据库保存与管理的优势
随着各种各样格式的出现，每年**公司都在给存储的**数据转换格式，先是变成 SD，再转成 HD，现在又把数据转换成2K、4K、蓝光、mp4、avi、mkv 等等。每年都有新片和需要数码化的旧片，加上存储格式本身的不断更新都给数据库的文件管理提高了难度。
除此之外，在转换过程中对影片的筛选也可能造成不可挽回的数据流失，对存储器的保养也会花去不菲的成本。但是胶片却不存在这些问题，胶片本身既是拍摄格式也是储存格式，一饼 35mm 胶片在正常情况下可以保存 100 年，而且只要有一点光就可以看到画面。
这就是为什么纵使数码是当下趋势，胶片依旧无法被完全替代的原因。
