日本的动漫有哪些?

核心提示1、《航海王》电视动画《航海王》改编自尾田荣一郎创作的同名长篇少年漫画,动画由东映动画制作。1999年10月20日起在富士电视台首播。中国大陆于每周日12:00后在爱奇艺独家正版更新。2、《火影》电视动画《火影忍者》改编自日本漫画家岸本齐史

1、《航海王》

电视动画《航海王》改编自尾田荣一郎创作的同名长篇少年漫画,动画由东映动画制作。

1999年10月20日起在富士电视台首播。中国大陆于每周日12:00后在爱奇艺独家正版更新。

2、《火影》

电视动画《火影忍者》改编自日本漫画家岸本齐史的同名漫画,2002年10月3日在东京电视台系列全6局、岐阜放送首播,共220话;第二季《火影忍者疾风传》于2007年2月15日-2017年3月23日在东京电视台播出,共500话;累计全720话。

故事成功地将原本隐藏在黑暗中,用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者,描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的职业。

日漫:

日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位,是世界动漫文化的领军人。

日本是典型的动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链,在全球鲜有对手。日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段:萌芽期、探索期、成熟期、细化期。

谁知道日本漫画的历史

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日本三大漫画公司是哪些?

日本动画已有七十年的历史,可分为六个阶段:一、战前草创期:由1917年日本开始有动画到1945年日本战败。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材,而后期则由于日本军国主义猖獗,因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步,这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期:由日本战败到1947年。

日本战败后,有些人鉴于战争的教训,开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响深远,直到现在还颇为流行。

另外也有有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材,应有尽有。

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子,而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子,1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂片,不但暴力而且剧情很差,这给日本动画带来了不良影响。

三、题材确定期(第一次动画热爆发),自1974年《宇宙战舰》上演至1982年。

这个时期日本动画界经过探索期,确定了动画和卡通的分别。

《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片,由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。

该片在电视上播出后,造成"松本零士旋风"。

后来有《冱屺宇宙战舰》,《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部**,寿命长达十年。

在该片后,松本零士另有《银河铁道999》,《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后,由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演,由于剧情结构复杂而严密,受到动画迷热烈的支持。

该片后来的三部**非常卖座。

但自些以后,动画热逐渐消退,动画界进入间歇期。

四、画技突破期(第二次动画热爆发),自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年,该时期由于人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。

此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。

精细写实的背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。

由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。

如1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。

日本动画发展至本时期结束时(1987年),剧情、内容、画技已达到极高的水准。

于是动画进入了成熟期。

五、路线分化期(成熟期),自1987年到90年代初。

动画进入成熟期后,便出现数部佳片。

如《古灵精怪》;**《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》;和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。

其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》);另外还有《天空战记》,《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。

当日本动画发展到此后,有人认为幼年观众群已被忽略了4、5年,也该考虑制作年龄路线。

于是自1987年后半年以来,电视上的高年龄层动画逐渐减少,而转向动画**。

以致于造成目前日本电视上找不到几部好片,而**几乎部部精彩。

六、风格创新期,自1993年到现在。

在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画,开始追求风格上的创新,试图突破原有的模式,以完善的技巧,加上超越时空的构思,带给观众全新的感官冲击。

**《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格,阴郁百压抑,冷酷带有对命运的困惑,与人类虽然身处高科技社会,但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。

日本漫画的历史就比较久了

12世纪由日本真言宗僧侣绘制的“鸟兽戏画”通常被认为是日本漫画的起源,鸟兽在绘者轻松、随意的笔下行为表现有如人和菩萨。

1814年,日本江户时代著名画家葛饰北斋创造了“漫画(manga)”这个词,用来指代他绘制的一种笔法随意、线条简练、突出人物主要特征,以神话、历史及日常生活为内容的组画。

当代的日本漫画从禅画、浮世绘、狂画、春画等日本传统绘画中吸取了很多表现手法。

19世纪针砭时事政治的讽刺漫画出现。

1841年创刊的英国漫画杂志《Punch》最有影响力,《Punch》的日文版于1862年出现。

1877年日本出现了《Punch》风格的刊物《团团珍闻》。

其中的漫画采用了气球对话框和一些西方绘画技巧。

1902年日本第一部有排版对话的四格漫画出现。

日本漫画的另一个主要影响来自于美国20世纪20~30年代的漫画大爆炸,《唐老鸭和米老鼠》、《超人》等漫画的出现影响了很多日本漫画家。

真正现代意义上的日本漫画诞生于“二战”后,日本“漫画之神”手冢治虫赋予漫画以新的含义。

他吸收传统艺术特色,并尝试将各种能给人以深刻印象的绘画技巧运用于漫画创作。

他将变焦、广角、俯视等各种**的表现手法融入漫画,使漫画有了**般的动感。

手冢治虫成功地将日本漫画带入了一个全新的领域,并使其有了鲜明的自我风格,为日本飞速发展的漫画产业奠定了基础。

看日本漫画顺序,最好有图解

日本动漫三巨头如下:

1、讲谈社

讲谈社是日本最大的综合性出版公司,由野间清治于1909年在日本东京创立,所属于音羽集团,并负责管理下属公司,如金唱片和光文社,并与与沃尔特迪斯尼公司有密切联系,正式赞助了东京迪斯尼乐园。

讲谈社旗下有日本三大少年漫画志之一的《周刊少年MAGAZINE》,还出版了年漫画杂志《周刊YOUNG MAGAZINE》《AFTERNOON》、少女漫画杂志《なかよし》《Friend 》和女性漫画《KISS》《BE LOVE》等著名杂志。

2、株式会社小学馆

株式会社小学馆创立于1922年,最初主要经营面向小学生教育图书业务,后发展成为词典,文学,漫画,非小说,DVD综合发行商,在漫画领域的成就斐然,甚至在2006年一度赶超了讲谈社,其旗下作品《在心中呼唤爱》、《现在去见你》创造了当时的销售神话。

小学馆出版的漫画《多啦A梦》、《名侦探柯南》等漫画还深受中国80、90后一代青少年喜爱,并被拍成了动画片。旗下知名的杂志期刊有《少年星期天》、《CIAO》、《少女COMIC》等作品。

3、株式会社集英社

株式会社集英社成立于1922年,在日本动画制作社三巨头中,与小学馆同属于“一桥出版集团”,公司名有着“睿智汇集”之意,旗下出版了多样的青少年的漫画杂志,其中以《周刊少年JUMP》周刊漫画最为出名,是日本发行量最高的连载漫画杂志。

知名的漫画代表作品有《龙珠》、《JOJO的奇妙冒险》、《游戏王》、《圣斗士》、《灌篮高手》、《樱桃小丸子》等。与讲谈社和小学馆相同,除了发行动漫杂志以外,作为一家综合性出版社,集英社还出版文艺书籍、小说等。

“动漫”来源:

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密,所以日本动画和漫画在中国传播的过程中,出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画资讯的杂志。

因此,“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用,用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展,用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。

日本漫画是怎样看的?

看日本漫画顺序,最好有图解?日本原版漫画 文字顺序 是 仿中国古书!
从右往左,上往下;一排一排看的。
一页里的顺序,是上往下,左到右。
翻页是右到左。日本的漫画顺序:右上,左上,右下,左下
就是从右往左看,然后从上往下看(2-1-4-3-5-7-6)
中国的漫画正好相反,是从左往右看的(1-2-3-5-4-6-7)故事浮出水面后,直接在稿纸上画个分镜,每页完成一幅画……在这种潮流中试着画漫画的人应该很多吧。
只是,那个大部分不是中途抛出了吗?即使是专业人士,如果用有限的页数来描绘的话,故事就会破裂,画面的平衡也会变得很差。
本期教程参考自《プロも実践!!マンガ制作手顺 ~マンガを描く流れを知ろう!~》,是一篇来自日本的漫画制作顺序介绍,在应用方面多偏向日式漫画和纸质漫画单行本,但是作为漫画初学者了解漫画的制作流程,相信会有一定的帮助。
那么,应该按照什么顺序画漫画呢?漫画不会突然在稿纸上画。事实上,我们有一个有效的步骤。
此次简单易懂地介绍职业漫画师在实践中的「漫画制作的顺序」。
一、写情节
上面的举例文本用的是「护士战士W天使」(4页漫画标题1P·正文3P)的情节。
首先,如果脑海中浮现出故事的画面,就需要制作大致的概要:主角是谁?故事向着怎样的方向性(主题)前进呢?
通过弄清楚故事的流程,这之后的工作就会变得流畅。情节的形式因作家而异。
二、设定角色
「情节」完成后,就要开始设定主要人物角色了,设定其造型和性格。
决定服装和小道具,描绘全身姿势和表情的切割,考虑到名字、性格、挑食、习惯、弱点等,明确其角色特点。这是在漫画创作中必须经历的一个过程。
三、编成剧本
接下来是创作故事的剧本。登场人物们在哪里,进行着怎样的对话,做什么?按照故事的流程写。
和剧情一样,因为不是真正的**和电视剧的剧本,自己能够明白就不需要拘泥于形式。专业的连载作品中,有时也会省略这个过程,不过,在创作短篇作品的时候,在这里好好地弄清楚场景和角色的台词会更有效率。
另外,请注意图上标着“②、③、④”的数字。为了更容易进入下一个工作,关键是要在剧本完成后在这里进行页面分配!
四、分镜分格
「剧本」完成后就开始进行分镜分格制作。所谓的“分镜”是指电视剧和动画制作的工序。
漫画的特征是框架(镜头)有分散的,有密集的,因此被称为漫画制作的核心也是最难的事情。如果想要成为专业人士的话,必须要学会画出最低限度角色的脸、位置关系、为了便于知道角色在做什么而制作。
五、在稿纸上画
「分镜」完成后,就要在原稿纸上画了。考虑投稿和持稿的人是市场上销售的B4尺寸,想用兴趣画的人是A4尺寸的稿纸
用数字描绘的情况也设定为同样的大小。为了尽可能细致地,做得漂亮,要用心做好!
六、装订
「装订」就是将「原稿纸」的阶段描绘了的画进行切割?如果正好是A4尺寸的原稿,可以认为是把周围剪下成为B5尺寸的大小。
根据印刷所的不同,裁剪的空间多少会有所不同,印刷后想让纸看起来满满的镜头要比B5大小的空间多画一些,这是规则。
台词部分粘贴被称作「写植」的字体。漫画杂志「写植」在编辑部进行,不过,制作同人志时在数据上粘贴,或者印刷字体后粘贴在一起。
按照 ①情节→②角色设定→③剧本→④分镜分格→⑤原稿→⑥装订 的顺序进行了说明,①和②相反也没关系。专业人士开始连载,习惯了的话①②③省略,但是在画短篇的情况下是以几乎相同的流程进行制作的。
刚开始画不久的诸位和从现在开始的各位,以这个流动前进是确实能完成的方法吧。不要慌张,一步一步踏实地完成一个工程的话,大家应该也能画出一部漫画吧!

日本最有名的十个动漫

图从右往左看,竖着的字是从右往左看,横着的字是从左往右看。

漫画是用多幅画面连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式。日本人将漫画这一特殊的文化现象视作一门艺术,它的读者不局限于任何年龄,但大体上还是针对青少年。

日式漫画的风格十分独特,强调对于线的处理,其故事情节以及分格的设置与其他漫画有较多区别。

题材分类:

讽刺漫画- 以讽刺现实社会为目的的漫画。

学习漫画- 以传授知识为目的的漫画。

幽默漫画- 以搞笑为目的的漫画。

恋爱漫画- 以恋爱为题材的漫画。

体育漫画- 以体育运动为题材的漫画。

格斗漫画- 以格斗技为题材的漫画,面向少年和青年。

日本漫画网站(要日文的)

日本最有名的十个动漫如下:

1、《千与千寻》。

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧,吉卜力工作室制作的动画**,影片于2001年7月20日在日本正式上映,讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

2、《七龙珠》。

《七龙珠》是最有名的日本经典动漫之一,日本著名漫画家鸟山明的代表作,1995年《周刊少年JUMP》的发行量达到了653万部而创下记录。

3、《海贼王》。

《海贼王》是日本漫画家尾田荣一郎作画的少年漫画作品,从连载开始每个篇章都表现了较高的质量,发挥很稳定。

4、《火影忍者》。

《火影忍者》是岸本齐史的代表作,作品自1999年开始在周刊《少年JUMP》上连载后,读者反应非常热烈。随后,《火影忍者》的TV动画在日本东京电视台播放,成为最受欢迎的动漫作品之一。

5、《灌篮高手》。

《灌篮高手》是井上雄彦以高中篮球为题材的励志型漫画及动画作品,与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作。

6、《数码宝贝》。

《数码宝贝》讲述了1999年,由于数码世界资料异常增生,导致数码世界和现实世界的连接发生紊乱。少年八神太一和他的伙伴们一起参加了夏令营,却神奇地被神秘地送到了一个多彩的数码世界。

7、《名侦探柯南》。

《名侦探柯南》是最有名的日本侦探推理漫画之一,作品本身是入门级推理的,但是对于推理小说的普及功劳巨大。

8、《犬夜叉》。

《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》杂志连载的漫画。

9、《哆啦A梦》。

《哆啦A梦》最初是由藤本弘和安孙子素雄两位漫画家合作创作出版的,哆啦A梦是该故事中的主角,是一只来自未来世界的猫型机器人。

10、《银魂》。

《银魂》是日本漫画家空知英秋的连载中少年漫画作品,作为以SF时代剧为体裁而创作的漫画,也是新人作者空知英秋的首部连载作品,截至2018年8月日本国内单行本累计发行量突破5500万册。

动漫是什么:

“动漫”一词最早在正式场合被使用,是1998年11月大陆的动漫资讯类月刊《动漫时代》的创刊。这一词语后经由《漫友》杂志传开,因概括性强在中国大陆地区的使用开始普及起来。

“动漫”这一合称的出现主要是因为日本的动画和漫画产业联系紧密,所以日本动画和漫画在中国传播的过程中,出现了《动漫时代》这样综合了日本动画和漫画咨询的杂志。

因此,“动漫”最早主要在日本动漫的爱好者中使用,用来指日本的动画和漫画。但随着中国动画和漫画产业的发展,用来指中国的动画和漫画的场合也多了起来。

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