求一个主角是花开物语的漫画是成人的标题似乎是外婆骗去卖*什么的有几十张图这种同人插画绘本太多。比官方多。所以茫茫书海。。。有人知道的希望不大。。而且也不确定年代。就更难找了。比起在百度求助。。个人更推荐去一些hgame或galgame论坛求助。那里的人有很多收集各种同人绘本。希望可以帮助到你。幼儿园绘本中为何会出现成人不雅插图？没有家长愿意让孩子输在人生的起跑线上，而幼儿园就是每个人人生中的起跑线，虽然幼儿园不属于义务教育，严格来说，也不属于学习阶段，但却是一生中最重要的启蒙时期，三观和思想的养成，以及良好生活与学习习惯的培养，都离不开幼儿园的熏陶。不同于中小学，我国虽然也有公立幼儿园，但数量比较有限，招生名额也不多，大部分孩子进不去，家长们只能选择私立幼儿园，在众多私立幼儿园中，受欢迎程度最高的是双语幼儿园，即便收费标准比较高，家长们只要考虑到孩子的未来，依然不会吝惜。除了幼儿园外，为了方便孩子们的课余生活，很多家长也都有为孩子购买儿童绘本的习惯，一方面看看高兴，另一方面，部分设计精良巧妙的绘本，也会在无形中教会孩子们知识点和好的生活习惯。幼儿绘本上出现“不雅插图”，家长担心教坏孩子，网友们却不以为然自从我国人教版数学插图翻车后，中小学生的家长们，都非常重视孩子们平时会用到的教科书、教辅书，以及喜欢看的课外书等，这些书只有经过了家长们的检查，才会被交到中小学生手中。幼儿园小朋友们虽然才年仅3至6岁，但他们看的绘本，家长们也照样不敢松懈，3至6岁的幼儿汉字基础比较薄弱，对拼音的掌握也有限，不太适合看文字版书籍，相比之下，还是绘本更适合幼儿园小朋友。儿童绘本主要以插图为主，很符合幼儿园小朋友的兴趣，基本都能看的津津有味，但最近一段时间，却有一位家长在网上分享了给儿子购买儿童绘本后，不太愉快的感受和经历。这位家长的儿子今年五岁，正在上幼儿园，为了丰富孩子的课余生活，家长给孩子买了一本名叫《船舶100立体书》的绘本，其中有一段是《繁忙的码头》，也就是在这一段，家长发现了那张让他不太舒服的插图。插图中出现的是一位不穿衣服的男子，身上只盖了一条毛毯，趴在一张按摩椅上，身后还有一位女性工作人员为她按摩，家长担心这样不着片缕的男子，可能有存在教坏小朋友们的嫌疑。毕竟幼儿园年纪的小朋友，已经逐渐有性别的意识了，这样一张插图对成年人来说不算什么，但对幼儿园小朋友来说，情况可就不一定了，在这位家长看来，这张插图就是有些不太雅观，不适合给幼儿园的小朋友看。带着困惑，这位家长把经历分享到了网上，不过大部分网友的看法都和家长不太一样，网友们不仅不觉得这张插图有存在教坏小朋友的嫌疑，反而觉得是家长们太敏感了。对此，有网友举了个非常形象的例子：我们这一代人都是看着《蜡笔小新》长大的，那部动漫里“不太雅观”的画面和插图也不少，但并没有觉得哪里长歪，也没有觉得养成了哪些不好的习惯。幼儿园小朋友们正处在人生中关键的启蒙阶段，对于他们的学习和接受的熏陶，我们理应非常重视，但也不能一刀切，虽然这张插图中的男子没有穿衣服，但毕竟敏感部位用毛毯遮盖着，而且又是在做按摩，相信只要家长们能给孩子解释清楚，大部分小朋友们也都是可以接受的。写在最后不过，对于这张插图，不同的人也有不同的看法，有的人认为无伤大雅，也有一部分网友认为确实存在教坏小朋友的嫌疑，只能说众口难调，对于儿童教育，每个人的心里都有不同的要求。孩子的绘本中出现了成人隐私部位的插图该如何引导呢？
我觉得家长是小题大做.我是认为，如果真的有家长把这样的产生质疑，那属实是有点大惊小怪了。嘛，本身就是这个样子，你想不让孩子看到真实的，可能吗？
然后从外观到功能进行细致的讲述。我们从小到大看过的很多经典绘本中，同样不乏类似的插图。一小部分家长以“保护孩子”为名，妄图把所有有关性的知识隔绝于孩子的所见所思之外，实则是不知道应该怎么对孩子进行性教育，也不承认自己对孩子有控制欲，甚至对当今社会的信息传递一无所知。
插图有没有必要？
但是，我不得不说但是，虽然我不认为插图应该与不当二字捆绑在一起，但是我同样不认为在绘本上出现这样的插图是必要的。
从美学欣赏的角度上看，同样是插图的艺术作品，有的能带给我们美的享受，有的却是为了吸引眼球。绘本中的身体插图并没有什么美感，反而显得比较粗糙，我想问问，这一段“洗澡”场景，有没有更好的处理方式？
现如今干扰信息太多，有些媒体热衷于炒作话题，有些专家热衷于信口雌黄，拨开迷雾看真相实在是难上加难。现如今出版物目不暇接，有的制作精美，被视为经典，有的粗制滥造，可称作垃圾，给孩子选读物务必擦亮双眼。
动漫插画入门教程-动漫卡通人物画怎么构图学习？
有没有好看的动漫手绘人物，要简单的，但不要太简单的！类似于这种。。。
动漫手绘如图所示：
以下是手绘的相关介绍：
手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
以上资料参考——手绘
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想像力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)其次就是说——线稿。线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。从这种图能够清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。身体的关键取决于骨骼构造性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你著作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。基本一部分的学习培训进行后就能够刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。如何画插画一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
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很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S：
PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
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动漫绘画怎样入门？
动漫绘画怎样入门?
速写很重要啊,造型能力很重要啊,很重要很重要,这就需要你对人体骨骼很了解很了解,还要掌握还透视,透视也很重要很重要还有,还有有些漫画是彩稿的,你色彩感也要很好很好,总之漫画不怎能么还学,需要很好的基础工程,还有漫画的构图也很重要,夏达,夏达的画能让你临到想吐,多临摹吧
动漫绘画、入门怎么画
动漫包括范围很广,广告设计、平面设计等皆在其中。你说的应该指的是画漫画或插画方面的。那我就这个方面说下吧!首先一切从临摹开始,不要临摹q版的(前提是你不想画q版),可以从素描和速写入手,也可以临摹一些写实派的漫画人物如灌篮高手、棋魂等。要想画好,必须要下苦功夫,进行大量的绘画练习,了解人体结构,建议去看柏丽曼的人体资料。临摹数量和水平达到一定程度后,就开始慢慢照着实物来画,锻炼观察力。基础尤为重要,不要急躁,因为前期打基础是件比较枯燥的,贵在坚持!
动漫绘画入门买什么书好
像C彩绘漫画技法终极向导等等你可以去淘宝搜索紫色偶然动漫书屋,那里有专门的漫画技法工具书籍
动漫绘画的基础入门
可以先临摹自己喜欢的漫画家的画,先去学一下美术基础也是挺好的
怎样入门使用SAI来绘画?
首先熟悉sai界面,功能,基本操作,使用技巧,@卖节操推荐的书跟有用。
然后本身绘画水平提高
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技术宅论坛画室板块
素材教程软件资源颇多,更新稳定,管理良好,资源丰富
绘画怎么入门?
我教你我自学漫画的方法吧(不知道你说的绘画试用不)找一幅自己喜欢的“临摹”但重点不是要画的像而是要画的不像才可以!但是基本的结构和常识不可以改变(比如人的基本结构)!画的多了你画出来的人会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己笔下的人物或是背景却和原图一样的好看~~~没错,你是不是已经发现可以自主创作了呢?而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦!这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比,画起来很自由(这点很重要)。在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力也可以说自己根本不是在“临摹”,而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画画到了最后都是要过原创这一关的,临摹的再好也是白费。当然有一个好的老师,有一本好的参考书更可以事半功倍可惜我穷啊老师请不起书也只好买二手的了。
动漫的绘画怎么画
不同风格不同绘画流程,基本上要有一定的美术基础,动漫既包括动画也抱括漫画不知道你指的是哪一方面,漫画对故事的讲述方式比较考究,其次是绘画的好坏,有写实的也有夸张的,基本上是手绘线稿外加电脑上色,或者全部用手绘板在电脑上通过ps之类的绘画软件完成。
绘画入门问题
首先找个画室,如果本校有美术班最好,因为有硬件的条件,还有画画的氛围,然后买画板、铅笔、小刀、橡皮、素描纸!刚开始老师会发书本让你临摹,一般都是石膏几何体(正方体、球体、圆锥、圆柱等等),不要小看这些,你以后画任何静物或者头像都要用上这些结构来提取对象!临摹几张后你可以开始对石膏写生,先画单个的,了解每个物体的结构及光影表现方法,尤其是那几个多面体,老师会教你透视及黑白灰一类的知识!一段时间后你可以画简单的静物,他与几何体的表现完全不一样,多看看书中的表现方式。接下来就是石膏五官、石膏像、人头像、水粉静物、水粉头像,足够你画几年了!如果你有幸进入大学,你就可以主攻一门专业性的绘画,国画活着油画、版画、动漫也可以!等你毕业了绝对不会后悔学了美术,因为你会发现你的思维会比普通人开阔,审美也明显高于他人,你做很多工作都会有帮助的!
求动漫绘画网
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少儿绘画入门
6岁以下,以涂鸦为主,可以学儿童简笔画7---12岁,最好学学儿童线描,中国画,书法13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩,中国画,书法了以上只是一般的划分,有些孩子天赋很高,不必拘泥于年龄,带孩子多见识一些特长,天赋高的孩子就很容易被家长发现了。其实每个孩子一定在某一方面有天赋,只是平时见识的少或者是家长粗心,所以才没被发现,很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情,热情源自内心,如果她真的喜欢绘画,她就会将自己的精力和智力投入其中,她就有可能成为这方面的专家。一般来说,人只有到了一定的年龄,也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉,才能在平面上体会到空间透视,也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。
零基础自学画漫画零基础自学漫画课程的学习过程:
1、透视。
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点,在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视,掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实,并且能更好的培养我们观察物体的立体意识!
2、线。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段,好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等,一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,以及提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。
3、素描。
素描是绘画的基础,是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习,掌握素描基本知识,造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习,用量换质。
4、材质。
通过材质表达的学习深入理解,迅速加深素描基础以及运用的技巧,要能应对不同材质的表达。
5、人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习,再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨,以日韩动漫插画为例,知晓基本比例和结构即可,所以很多人体学习教程都会将重点放在画豆子或者火柴人。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立人体框架,掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官。
理解五官的结构,能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光。
故事性是插图要表达的重点之一,要表达不同的故事,就需要学会表达各种各样的场景氛围,因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素,好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性,让画面更加丰富。故此,需掌握头像光影的绘制基本方法,深入理解光源。
8、配色。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上,光不但会随着照度的强弱而变化,色温也会随光源的远近、强弱而偏移,绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等,掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律,会使用常见的色彩妙用工具,并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰(根据灰的情况定)饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰。
掌握男女发型和头部道具的搭配,能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情。
掌握常见的表情绘制方法,以及理解表情与面部的关系
11、服饰。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服,衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定。
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路,能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习。
理解插画中的常用构图法则,结合前两板块的课程内容和示范,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。
14、背景与上色。
熟知取色、配色技巧,掌握当下流行的日系上色方式,对画面精度要有意识,能够提升画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习。
针对所学课程进行原创人物设定图绘制,掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
学漫画需要提高审美:
因为漫画也是属于设计行业的。既然是设计行业审美就一定要跟得上,要时刻关注游戏行业的资讯、动向、流行的趋势,还要了解玩家的心理,有了新的流行趋势就会有新的画法,所以就得不断练习。
动漫卡通人物画怎么构图学习？插画与任何一幅画一样,必须重视构图,即我们所说的整体画面,比插画更多的是视觉艺术,是现代的插画的苏因为对的构图要求也在提高,所以掌握几个不同的插画构图计划是描绘插画的基础哦。
一、插画构图正面胸部以上
在进行正面胸部以上的构图、插画人物的正面胸部以上的构图时,首先进行人物的完整性,具体而言是人物的基本造型和一部分
二、插画构图双人间构图
应该如何描述插画构图方案3和两个插画构图?
首先,需要考虑到两人的动作、两人的距离,稍微研究一下背景,但是画面充实的时候可以去除背景,主要可以描绘两人的动作。拥抱,可以牵着手,也可以挽着肩膀。
三、插画构图性感人物
插画构图方案4在性感人物的构图、插画中很常见性感的妹妹。
这种性感人物我们的构图视角主要可以从下往上画,人物的腿一定要表现,其次要配合人物的胸,才能表现出性感人物。
四、插画构图装饰系列
插画教程计划5主要表示装饰系列的构图,类型为构图。
在这一点上,需要考虑到整体的画面风格来选择适当的装饰品,进行部分的装饰画,或者选择大面积的装饰画,整体的装饰风格可以决定画面整体的风格、公主风、暗风等,颜色的选择也很重要。
五、插画构图脸部接近
插画教程计划6主要考虑了人物脸部接近的构图这一种类的构图,人物的脸部表情是重点,同时,背景部分和人物的发型等也是
六、全身站立,全身站立,全身站立,全身站立。
人物的站立常见于插画,这个构图与人物的站立位置和人物的服装有很大的关系当然,以很多人站着的姿势画是最好的。
以上6种插画构图计划比较现实,可以结合以上的构图计划来整理想法。
