『壹』 动漫制作技术如何主要学什么课程
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅助性人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。
本专业培养在动漫行业从事动画导演、动画编剧、动漫造型设计、动漫角色场景设计、动漫角色动作设计、动画特效处理等工作的动漫技术人才。学生可以在湖南三辰卡通集团、中奥动漫等企业实习基地进行技能训练和顶岗实习。公司录用优秀毕业生并负责推荐毕业生对口就业，就业率高达95%。
学习课程有：绘画基础、设计基础、动漫艺术概论、电脑绘画、角色设计、场景设计、二维动画制作、建模与设置模块（三维模型制作、结构素描、骨骼设置、解剖学）、Layout与动画模块（3D Layout、影视动画分镜设计、影视三维动画制作、动画运动规律）、材质贴图与后期模块（材质贴图与渲染、灯光色彩技术、UV贴图绘制、影视剪辑艺术、影视后期制作）、岗前综合技能培训、顶岗实习等。
『贰』 我想问下学动漫画主要开些什么课程
其实学动画并不需要学多少！看你主要喜欢哪方面了！手绘？软件？而且从事动画的不仅仅只有手绘啊！后期人员，特效人员！主要看你偏向于哪方面了？
我想告诉你的是，手绘练好了比什么都强，但就是这个过程是痛苦的，这段时间特难熬！你得从最基本的线条练起，然后后还要熟悉运动规律，学会看律表，等等！软件方面：你可以用手绘板在FLASH上画！当然这也同样需要一定得手绘功底跟懂的运动规律！
个人觉得练手绘比较好，手绘强了，可以升原画，或者熟悉下软件当带片！更好的就是往导演发展了！呵呵！都是挣大钱的料！
特效嘛，后期嘛，这些是纯粹的软件上手快，比起手绘那长期的过程，这些来的容易些！挣得钱也还可观，就是比不上导演了！呵呵！
总之，手绘就是得熬！软件来的快些！
『叁』 动漫设计的课程有哪些
动漫设计专业的主干课程：
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告回、三维动画、影视后期合成、答动漫艺术设计
建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、
广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装
『肆』 动漫专业课程介绍
我们的动漫设计与制作
主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计Bryce、动画概论、插画设计、Flas *** 制作、Photoshop图像处理、CorelDRAW平面设计、CG绘画、3DsMAX、Maya、网页设计与制作、后期编辑、After Effects(AE)影视后期合成，影视特效合成等。
培养目标：主要培养具备网络动画及网络游戏创作所需要的基本知识及技能，能从事游戏角色建模、材质与灯光、游戏角色动画制作、动漫动画制作及网络动画制作等工作的高级技术应用性专门人才。
就业方向：学生毕业后能胜任影视广告公司、网络游戏公司、电视台、动漫设计师、后期制作、影视编辑剪辑、游戏场景、游戏角色制作、及动漫动画公司的建模师、材质师、灯光与渲染师、网络动画师、原动画师及游戏特效师等工作。
『伍』 动漫设计与制作专业课程有哪些
思想道德修养与抄法律基础、 *** 袭思想和中国特色社会主义理论体系概论、动漫产业概论、动漫美术基础(一)（人物线描）、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础。
角色设定和场景设定、Flas *** 设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage XSI软件、After effect、Combustion、动画制作。
(5)卡通漫画课程扩展阅读：
培养目标：
动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；
培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境。
『陆』 动漫的主修课程有哪些
您好 我是某美院动画系毕业生 “动漫”专业 本人从来没听过 也许是新版出的专业 但是如果你权也是动画方面的教育 那么专业课大致如下
素描 平面构成 色彩 速写 艺术概论 设计透视 色彩构成 立体构成 造型艺术 视听语言（开始接触电脑） 动画造型 人体结构 计算机图形基础 视听语言 运动规律 动画流程 原画 三维动画设计 剧 本
角 色 场景创作 计算机动画基础
电脑方面的软件包含 FLASH MAX， Premiere， Photoshop， MAYA ，CorelDRAW12 其实还有 看个人怎么选课
『柒』 动画课程有那些
影视动漫是一个很大的概念，其包括：影视策划、编剧、导演、表演、后期制作、内配音配乐、摄影摄像，动容漫更加包括原画、模型、材质、绑定、动画、特效、灯光等等环节，可以说每一部作品都是一群人付出辛苦劳动，才制作完成的。所以你需要想清楚自己想学的什么？才能把精力放在专业上。
范围很广，来这里看看哈
『捌』 学习动漫设计都有哪些课程
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制度学习、计算专机操作基础、Office办公属自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter)
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flas *** 设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
『玖』 动漫绘画学习哪些课程比较好
动漫绘画学习，“轻微课”的课程效果比较好。
不过是网络课程，课程内容比较系统，也适合零基础学习。
动漫绘画学习学那些东西：
首先掌握绘画软件PS或者SAI的基本使用方法，熟知绘画中常用的软件功能，手绘或已掌握软件的学员可跳过。
其次掌握一点、两点、三点透视，重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握，同时材质练习中要能应对不同材质的表达。
零基础学动漫，还要掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，理解肌肉与脂肪的奥义。掌握人体结构与动态的标准绘制思路，同时理解五官的结构以及头像光影的绘制。
零基础动漫学员，学完素描后，还需要掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
掌握掌握头部基础结构以及好看的五官特征和画法；男女性之间的面部画法区别；发型和头部道具的搭配；能画出好看有性格特征的男女头像。
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成自己的角色设计。
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
熟知取色、配色以及动漫绘画上色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识；按照示范课程步骤，提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
『拾』 动漫课程是怎样安排的
可以先探讨一下发展历程，选择几位对后世发展有重要影响的人物进行详细介绍。再回围绕动答漫的广度及深度，包括各种类型的表现形式，诸如漫画、动画、游戏、小说等，进行探讨。然后可以介绍动漫领域的一些专门用语，以及二次创作、周边产业，如手办、cosplay等。最后应当介绍一下发展前景和需要突破的困难等。
先要想自己有没有基础？没有也没事的
想要画好漫画的话，最好有一定的素描基础，如果没有基础，建议先找一些书来临摹，后日常练习是必不可少的。尤其是人物的面部表情，如果面部表情处理不好，会使整个人物看起来比例失调。
刚开始画动漫时一般都是铅笔打稿，然后再用黑色笔来描出线稿最后来完成上色，这时候感觉画一张画的时间如果顺利的话1到2个小时就可完成，但是如果遇到没感觉的时候改一下午也是常事啊！
但是因为总是太容易产生橡皮的依赖性，而且精力总不能集中，所以练习一段时间后渐渐地对形体有了一定的把握了，可以用签字笔来画可以用水笔来挑战一次画成，虽然会有难度，但还是会有画的顺眼一些的，相信这样的画会越来越多的。如果可以坚持下去，会发现对自己更有信心了，其实画漫画时信心是最重要的，不要过于胆小而不敢下笔，漫画家不也是从这种阶段过去的吗？
用这种方法，就是过度期会困难一些，但是之后手感确实要提高了很多，因为舍弃了铅笔起稿对橡皮的依赖性也荡然无存了，渐渐的开始适应了。
经常需要时时刻刻提醒自己一定要大胆去画，不就是画错么！
渐渐的，会发现，自己又有提升了，这是，可尝试一下更复杂的图了，这些图可以用水笔一遍就画到满意事，看着自己画的慢慢的本子，回首一下自己画过的抛弃铅笔练习历程。是否觉得自己离漫画家又近了一步，可以试着投稿了。
如果没有基础，建议先找一些书来临摹，然后在按上面的方法来练习
