80、90年代时吖~~人们用手绘的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉暂留现象所造成）。
但后来人们认为这些的影片是由大量密集和乏味的手动绘画劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，也就是3D技术或手绘+3D技术。都是为了节省人力和成本，动画片也一样，特别是对于不得不以较少的预算进行制作的电视动画剧集来说，电脑化就等于节省人力。
一般来说中国美国韩国比较喜欢用3D技术制作动画，因为节省成本和处理方便。但日本还是会有一些动画制作社或制片人仍坚持用朴质的手绘来绘制动漫，以体现一贯的画风。但现在日本也开始使用3D技术处理动漫了，并也在动漫区域普遍推广了。
我是一位比较资深的漫迷，见证了90年代的动画片进化到现代的变化，个人也还是比较喜欢手绘的动漫，不仅能体现原本作者的画风与画功，还体现了制作的用心。
纯自己辛勤手打~~~望满意~~！O(∩_∩)O~
怦然心动漫画手绘教程
手绘需要准备的工具有：
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
“图画是设计师的语言”。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。
虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。
怦然心动漫画手绘教程如下：
一、动画手绘的基础和线条学习的重点是线条的各种表现手法和线条的各种处理手法和造型。动画手绘的应用，对前期线的要求比较高。
二:动画手绘动画的素描手绘建模和透视必须准确，边界线是素描过关的最基本要求，三大方面五大色调也是动画手绘动画必须了解和掌握的基础。同时，动画手绘动画的素材练习也要掌握。
三、动画手绘人体零基础。动画手绘需要基本比例、骨骼、身体块的概括。同时可以建立动画手绘人体框架，理解动画手绘中肌肉和脂肪的含义，掌握结构和动力学的标准绘制思路，理解动画手绘人物的五官结构和动画手绘头像的光影绘制。
四:动漫手绘色彩零基础。学完素描后，你需要掌握动画手绘中色彩的基本原理，找出色彩的规律。可以使用常见的色彩魔法工具，掌握动画手绘中的叠色法和直色法的技巧。避免脏、乱、焦、闷、灰饱和度过高(视灰的情况而定)、暴晒、过暗等。
五:手绘动画的五官，进而掌握手绘动画人物头部的基本结构以及手绘动画的五官和画法;手绘动画中男女面部绘画的差异;发型和头部道具的搭配;能画出好看的卡通手绘有个性特征的男女肖像。
第六，手绘动画的构图。最后是了解手绘动画中常见的构图规律，绘制基于人物的手绘动画线稿，进行合理构图。熟悉卡通手绘的选色、配色、上色技巧，掌握目前流行的卡通手绘上色方法，自觉卡通手绘的画面精度，可以提高卡通手绘的画面完成度，完成高完成度的卡通手绘。
